Wieso gibt es Film-O-Sync 2.0?

Da im Laufe meiner Tests eine Menge Schwachpunkte und auch Fehler aufgetaucht sind, habe ich mir die Software vorgenommen, diese Dinge beseitigt und sozusagen auf meine Bedürfnisse angepasst. Allerdings läuft Film-O-Sync 2.0 jetzt nur noch unter Windows ab Version 10. Es gibt eine deutsche und eine englische Version. Optisch habe ich nicht besonders viel verändert. Ich habe mich mehr um den Funktionsumfang, Genauigkeit und Stabilität gekümmert. Je nachdem, welche Ansprüche ihr habt, gibt es jetzt 2 verschiedene Versionen: Lite und Pro. Auf die Unterschiede gehe ich weiter unten ein.

Die Downloads für Film-O-Sync 2.0 findet ihr am Ende dieser Seite.

Selbstverständlich war, ist und bleibt die Software kostenlos. Wer möchte, darf aber gerne etwas an mich spenden. Da ich Privatmann bin, kann ich jedoch keine Spendenquittungen o.ä. ausstellen.

Da die Oberfläche, auf der Film-O-Sync basiert, kostenpflichtig als Abo ist und es nur einen einzigen Testmonat gibt, wird es vermutlich keine neueren Versionen mehr geben. Etwaige Wünsche können somit nicht umgesetzt werden. Auch ist nach wie vor ein manueller Start des Tonsignals notwendig.

Was macht Film-O-Sync 2.0?

Film-O-Sync ermittelt aufgrund von Impulsen die Geschwindigkeit des Projektors und passt die digital abgespielte Audio-Datei daran an. Es funktioniert eigentlich mit sämtlichen Filmformaten. Ich nutze es hauptsächlich mit 16mm, aber auch als „Ausfallsicherheit“ für Super8.

Hierfür sind – je nach Projektormodell – eventuell kleinere Umbauten notwendig. Wie ich es bei meinen Bauer 16mm-Modellen gemacht habe, erkläre ich etwas weiter unten. Zach Poff zeigt hier, wie er es im Innern seines Elmo 16 CL realisiert hat. Kostenmäßig liegt das erforderliche Material unter 10 Euro.

Was ist neu oder anders bei Film-O-Sync 2.0?

• Windows-Version (lauffähig ab Windows 10)
• Es gibt eine deutsche und eine englische Version
• Unterstützung von Projektoren, die schneller als 25,0 fps laufen
• Korrekte Berechnung der Wiedergabegeschwindigkeit
• 23,976 fps als Bildrate jetzt direkt auswählbar
• Audiokorrektur solange die jeweilige Taste gedrückt wird
• Anzeige der Restlaufzeit
• Berechnung der gespielten Meter (nicht mehr Fuß) anhand erkannter Frames
• Tonhöhenkorrektur, wenn die Framerate von Projektor und Audio-Datei nicht übereinstimmt. Dadurch wird Leiern verhindert und Stimmen/Musik nicht in ihrer Tonhöhe verändert (z.B. kein „Micky Maus Effekt“). Aber es gibt die beiden Versionen auch ohne diese.
• Unterstützung von OGG-, WAV-, FLAC- und MP3-Dateien
• Eingebauter Kino-Gong
• Bei Pro: Unterstützung von Mehrkanal-Dateien (4.0/5.1)
• Bei Pro: Auswahl der Anzahl der Wiedergabekanäle möglich (Stereo/4.0/5.1)
• Bei Pro: komplett neuer Wiedergabeweg
• Bei Pro: Overture-Player (wenn der Film Overtüre, Intermission usw. hat)

Welche Dateiformate werden von Film-O-Sync 2.0 abgespielt?

Unkomprimierte Dateiformate: *.AIFF, *.FLAC, *.r64, *.WAV
Komprimierte Dateiformate: *.mp3, *.ogg

Abgesehen von MP3 können alle Formate sowohl in Stereo, als auch in 4.0 und 5.1 verwendet werden, sofern ihr eine ASIO-Soundkarte mit mindestens 6 Ausgangskanälen und eine entsprechende Anlage verwendet. Wie das funktioniert und auf was ihr achten müsst, erkläre ich weiter unten.

Die Dateien sollten in 48 kHz vorliegen. Ich arbeite ausnahmslos mit dem OGG-Format, weil es die beste Alternative zwischen Sound und Speicherbedarf darstellt.

Wie stelle ich die Audiodateien zum Synchronisieren her?

Vom Grundsatz her könnt ihr die benötigten Audio-Dateien entsprechend meiner Beitragsreihe „Nachvertonung / Synchronisation…“ erstellen. Folgt hierbei den Anweisungen für masterfähige Projektoren und den genannten Schritten für Synkino. Die Reihe wird auch demnächst um die Vorgehensweise für mehrkanalige OGG-Dateien ergänzt.

Zum Konvertieren der hiermit aus Adobe Premiere heraus erstellten AAC-, AC3- oder WAV-Dateien findet ihr am Ende dieser Seite unter „Downloads“ meine Sammlung von Batch-Skripten für FFMPEG. Hiermit werden diese automatisch so erstellt, wie sie Film-O-Sync 2.0 braucht. FFMPEG selbst ist hierin jedoch nicht enthalten. Das Programm bekommt ihr hier…

Wichtig ist hierbei nur, dass sowohl die jeweilige Batch-Datei, als auch die FFMPEG.exe in dem Verzeichnis liegen, in dem auch eure zu konvertierenden Dateien sind.

Welche Versionen gibt es und was sind die Unterschiede?

Da jeder andere Ansprüche hegt, habe ich mich zu 2 Grund-Versionen entschlossen: Lite und Pro. Jede hat ihre Vor- und Nachteile. Ihr könnt selbst entscheiden, welche Variante für euch die Richtige ist. Optisch unterscheiden sie sich nur geringfügig. Die Unterschiede liegen hauptsächlich in der Funktionsweise im Hintergrund.

Von beiden gibt es sowohl eine deutsche, als auch eine englische Version.

Sowohl Lite, als auch Pro haben eine eingebaute Tonhöhenkorrektur, die verhindert, dass der Ton tiefer oder höher klingt, als man gewöhnt ist. Hat man beispielsweise als Vorlage eine DVD, die mit 25 Bildern pro Sekunde läuft, ist die Differenz zu einem Projektor mit 24 bei 4%. Das klingt zunächst nicht viel, aber musikalisch ist es ein Halbton Unterschied. Dies wird durch die genannte Korrektur ausgeglichen. Allerdings kann es manchmal Situationen geben, in denen man sie nicht brauchen kann. Daher gibt es auch Versionen mit und ohne Tonhöhenkorrektur. Ohne kann es jedoch zu hörbarem Leiern kommen.

Auf dem Steuerbildschirm beider Versionen findet ihr einen eingebauten Kino-Gong, den ihr entweder durch Anklicken oder mit der Ziffer 9 abspielen könnt.

Film-O-Sync 2.0 Lite

Für diejenigen, die sowieso „nur“ mit Stereo-Dateien arbeiten und eine möglichst „schlanke“, einfach zu bedienende Software möchten, gibt es die Lite-Version. Hierin sind alle Funktionen enthalten, die man für eine Synchronisation in Stereo benötigt. Einen sogenannten Downmix von Mehrkanal-Dateien auf Stereo besitzt sie allerdings nicht.

Film-O-Sync 2.0 Pro

Wer aber so bekloppt ist, wie ich und eine bestmögliche Wiedergabe in 4.0 oder 5.1 möchte, der greift zur Pro-Version. Um dies zu ermöglichen, war ein komplett neuer Wiedergabeweg im Hintergrund notwendig. Zur Ausnutzung der vollen Funktionalität sind allerdings einige Dinge gerade im Bereich der Vorarbeiten unbedingt zu beachten. Diese erkläre ich aber genau in der Bedienungsanleitung, die zum einen hier zum Download zur Verfügung steht, aber auch in der Software integriert ist.

Als kleiner Gimmick ist in der Pro-Version der sogenannte „Overture-Player“ enthalten, um Filme, die Ouvertüre, Intermission, Entr’acte und/oder End-Music enthalten, aus einer Software heraus abspielen zu können.

Wie werden die Impulse für Film-O-Sync erzeugt?

Die von der Software benötigten Impulse werden anhand von 2 Neodym-Magneten und einer Magnetspule erzeugt. Erstere müssen sich dabei auf einem Teil befinden, das sich einmal pro Bild komplett dreht. Somit wird dabei durch die drehende Bewegung des Teils und der gegensätzlichen Polung der beiden gegenüberliegenden Magnete – also einmal positive Seite und einmal negative – mithilfe der Magnetspule, die sich nicht bewegt, eine Kurve erzeugt. Das Signal wird dann in den Mikrofoneingang eurer Soundkarte geleitet, wodurch Film-O-Sync anhand der Umdrehungen die Bildrate für euren Projektor ermittelt. Allerdings kann es sein, dass die ein oder andere Soundkarte den erforderlichen Pegel am Mikrofoneingang nicht liefert. Da hilft leider nur Ausprobieren.

Kombibuchsen, die Mikrofon und Lautsprecher in einem 3,5mm-Klinkenstecker benutzen, können durchaus verwendet werden, wenn ihr genug Lötfertigkeiten besitzt, um ein entsprechendes Kabel selbst herzustellen.

Benötigtes Material:

Wie schon erwähnt, liegen die eigentlichen Materialkosten unter 10 Euro.

Als Magnetspule dient bei mir eine mit Außendurchmesser: 17mm / Innendurchmesser: 8mm / Dicke 5,5mm / 215 Windungen / 0,3mm-Cu-Lackdraht / Widerstand ca. 3 Ohm (Beispiel), Einzelpreis ca. 1 Euro.

Diese stecke ich auf einen Magnetspulenkern aus Weicheisen (Dicke=8mm / Länge=25mm) (Beispiel), der im 10er Pack etwa 2 Euro kostet.

Für den Anschluss der Magnetspule sollte ein abgeschirmtes Kabel verwendet werden, um Störeinstreuungen von außen zu vermeiden – ist aber keine Pflicht. Ich habe ein entsprechendes Cinch-Kabel verwendet. Da ich nicht besonders gut löten kann, habe ich mich der Einfachheit halber für eine Befestigung mit Kabelschuhen entschieden.

Schlussendlich braucht man noch 2 kleine Neodym-Magnete (Größe 5x2mm), die ich – Asche auf mein Haupt – bei Temu für rund 2 Euro für 100 Stück bestellt hatte (Beispiel). Diese werden, wie schon erwähnt, einmal mit der +-Seite und einmal mit der –Seite auf einem sich pro Bild einmal komplett drehendem Teil angebracht.

Weil es sich schon beim Synkino bewährt hat und ich keine Lust auf Einbauten im Innern habe, wurden die Neodym-Magneten am Handrad meines Bauer P8 TS per Montage- oder Sekundenkleber befestigt.

Von einem anderen Bastelprojekt hatte ich noch einen Schwanenhals mit Kugelkopf (Beispiel). Hierfür habe ich mir mit dem 3D-Drucker eine Halterung für Spulenkern und Spule gedruckt, die ich am Projektortisch befestige. Diese Druckdatei findet ihr ebenfalls bei den Downloads am Ende der Seite.

Zach Poff, der eigentliche Entwickler, hat das Ganze in seinen Elmo 16 CL eingebaut. Seine Einbauanleitung findet ihr hier auf seiner Website.

Was brauche ich für eine Wiedergabe in 4.0 oder 5.1?

Für die Wiedergabe von Mehrkanal-Dateien braucht ihr eine ASIO-fähige Soundkarte mit mindestens 6 Ausgangskanälen. Ich benutze beispielsweise eine (alte) Native Instruments Audio 8 DJ.

Da diese meistens Pärchen als Ausgang benutzen, sind diese wie folgt anzuschließen:
Kanal 1 & 2: Front Links / Front Rechts
Kanal 3 & 4: Rear/Surround Links / Rear/Surrond Rechts
Kanal 5 & 6: Center / LFE

Euer 5.1-Verstärker sollte dementsprechend je Kanal analoge Eingänge (z.B. Cinch) besitzen. Diese Reihenfolge wurde mit Absicht so gewählt, damit auch im Bedarfsfall „nur“ eine 4.0-Wiedergabe, also nur Front und Rear, realisiert werden kann. Das bedeutet aber auch, dass ihr nicht auf einen einzigen 5.1-Verstärker angewiesen seid, sondern genauso gut 2 oder 3 Stereo-Verstärker an die jeweiligen Kanalpärchen anschließen könnt.

Mit welchen Dateiformaten ist bei Film-O-Sync Pro eine 4.0- oder 5.1-Wiedergabe möglich?

Kurz und knapp vorweg: mit allen genannten!

Natürlich werden jetzt einige sagen, dass mp3 keine mehrkanaligen Formate unterstützt. Das stimmt auch. Allerdings spielt Film-O-Sync 2.0 nicht eine einzige, mehrkanalige Datei, sondern bis zu 3 Stereo-Dateien mit entsprechendem Inhalt. Der Grund liegt darin, dass der Hersteller der Programmierplattform des Programms Geld bei der Lizensierung des Timestretching (Tonhöhenkorrektur) gespart hat, wodurch zwar in der kostenpflichtigen Abo-Version eine Mehrkanal-Wiedergabe möglich ist, aber nach der Herstellung einer Standalone-Version nur noch Stereo funktioniert. Also habe ich einen Workflow entwickelt, der es trotzdem ermöglicht: es werden parallel 3 Stereoplayer mit Front, Rear sowie Center/LFE „gefüttert“ und gesteuert.

Da die Player im Hintergrund automatisch mit den entsprechenden Dateien geladen werden, ist es wichtig, dass die jeweiligen Endungen der Dateinamen korrekt sind.

Bei 5.1: xxx_1front.xxx / xxx_2rear.xxx / xxx_3center_lfe.xxx
Bei 4.0: xxx_1front.xxx / xxx_2rear.xxx

Um die Sache für euch nicht unnötig kompliziert zu machen, gibt es hier unter den Downloads die entsprechenden Konvertierungsskripte für FFMPEG als Batch-Stapelverarbeitungs-Dateien. FFMPEG an sich ist in den Downloads allerdings nicht enthalten. Das Programm bekommt ihr hier…

Wie funktioniert die Wiedergabe mit Film-O-Sync 2.0?

Sowohl die Einrichtung, als auch die Wiedergabe ist in der Bedienungsanleitung, die es zum einen hier als Download gibt, aber auch in den jeweiligen Versionen integriert ist, genau beschrieben.

Downloads:

Hier findet ihr die im Beitrag bereits erwähnten Downloads. Die alte Mac-Version von Film-O-Sync findet ihr auf der Website von Zach Poff. Bitte beachtet, dass ich für diese Version der Software keinen Support bieten kann.

Film-O-Sync 2.0 (Deutsch)

Film-O-Sync 2.0 (English)

Der Beitrag Film-O-Sync 2.0 – digitale Zweibandmöglichkeit per Software erschien zuerst auf Michael's Super 8-Welt.

In diesem Beitrag möchte ich euch den Riemenwechsel bei dem genannten Projektor zeigen, da er sich vom L-, MS- oder TS-Modell unterscheidet. Man macht manche Dinge einfach zu selten, um sie immer im Gedächtnis zu haben. Daher nutze ich meine Website auch als meine persönliche Knowledge-Base.

Der Riemen für den Bauer P7 Synchron

Der Bauer P7 synchron ist der einzige dieser Baureihe, der einen Zahnriemen besitzt. Dieser ist aber auch immer schwieriger zu bekommen. Ich beziehe meinen beispielsweise von hier…
Lasst euch von der Bezeichnung nicht irritieren, denn der Riemen passt sowohl beim P6 Studio bzw. Synchron, als auch beim Bauer P7 Studio & Synchron.

Sollte es keine Originalriemen mehr geben, so hat Van Eck mittlerweile einen Umbausatz verfügbar, um Standard-T5-Zahnriemen verwenden zu können. Diesen habe ich aber bis dato noch nicht ausprobiert.

Der Riemenwechsel

Bevor ihr mit irgendetwas anfangt, muss ich darauf hinweisen, dass der Netzstecker zu ziehen ist, denn wir arbeiten in der Nähe von stromführenden Teilen.

Nehmt als Erstes die Rückwand ab. Wie das funktioniert, muss ich hier ja wohl nicht erklären.

Im Gegensatz zu den anderen Modellen der Baureihe kommt man hier recht gut an alle Teile dran. Daher muss hier auch kein Netzteil ausgeschwenkt werden.

Entfernt jetzt durch Lösen der Schraube das Lüfterrad. Ginge auch ohne, aber man kommt etwas besser dran.

Nun legt ihr den Riemen locker auf das untere Zahnrad und haltet es mit Daumen und Zeigefinger auf dem oberen fest.

Das Handrad dreht ihr langsam gegen den Uhrzeigersinn und haltet dabei den Riemen weiterhin auf dem oberen Rad fest.

Ihr dreht so lange, bis der Riemen komplett auf dem oberen Zahnrad ist und somit unter Spannung steht.

Zum Schluss braucht ihr nur wieder das Lüfterrad auf die Achse zu schrauben und schon seid ihr fertig. Ging schnell, oder?

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Der Beitrag Riemenwechsel beim Bauer P7 synchron erschien zuerst auf Michael's Super 8-Welt.

Inhalt:

Der Revolverheld Chris ist Marschall in Sheridan geworden, hat geheiratet und freut sich auf ein ruhiges Leben. Da bittet ihn ein Freund, der Marschall von Magdalena, um Hilfe bei dem Kampf gegen Juan de Toro, der mit seiner Bande das mexikanische Dorf terrorisiert. Zunächst lehnt er ab, aber dann wird seine Frau ermordet und der Täter schließt sich Toros Bande an. Chris‘ Wunsch nach Rache führt ihn nach Magdalena. Mit einer Bande aus fünf entflohenen Häftlingen und einem Journalisten liefert er den Banditen ein packendes und dramatisches Gefecht und findet am Ende sogar ein neues Glück.
(Quelle: DVD-Klappentext)

16mm-Version:

Zunächst ist zu sagen, dass es sich bei der vorliegenden Kopie von „Der Todesritt der glorreichen Sieben“ um die TV-Version handelt, wie man auf ihrem Leader lesen kann.

Wie oben bereits erwähnt, ist der Film originär auf 3x 500 m konfektioniert. Der 1. Akt beinhaltet aber lediglich nur etwa 250m, wodurch er mit Akt 2 zusammen problemlos und ohne weiteren Änderungen auf eine 600m-Spule passt.

Die Kopie liegt in LPP-Material vor und zeigt sich durchweg in Vollbild. In Anbetracht der Kinoratio von 1,85:1 halten sich daher die weggefallenen Bildteile in Grenzen. An nur sehr wenigen Stellen „rutschen“ Personen aus dem Bild hinaus.

Die mir vorliegende Acetat-Kopie startet mit dem United Artists-Logo und geht anschließend in die Titelsequenz hinein.

An einigen Stellen differieren die analoge und digitale Quelle um eine Handvoll Sekunden. Bei einem Großteil handelt es sich um „zensierte“ Filmteile, in denen besonders viel Blut zu sehen ist. Andererseits besteht aber auch die Möglichkeit, dass die Laufzeit für die Werbung geringfügig korrigiert wurde.

Bild:

Bildmäßig präsentiert sich „Der Todesritt der glorreichen Sieben“ mit einer sehr guten Schärfe. Auch bei Helligkeit und Kontrast gibt es keinerlei Kritikpunkte.

Die Farben sind kräftig und ausgewogen, neigen aber leicht ins bläuliche. Ein Rotstich ist nicht erkennbar.

Bis auf die Aktübergänge sind mir nur wenige einkopierte Bildstörungen aufgefallen. Demzufolge wurde eine hervorragende Vorlage verwendet. Das, was man hie und da mal sieht, sind die üblichen kurzen „Spratzer“, die einer analogen Kopie ihr Flair verleihen und stören in keinster Weise den Filmgenuss.

Bei 16mm-Kopien muss man eigentlich immer davon ausgehen, dass diese im Verleihbetrieb waren. Aus diesem Grund sind Laufstreifen, Klebestellen usw. nahezu immer vorhanden.

Die mir vorliegende Kopie wiederum hat diese üblichen Auffälligkeiten überhaupt nicht und ist als absolut neuwertig zu bezeichnen. Im Verleihbetrieb war sie auf jeden Fall nicht.

Das gewählte Korn ist ebenfalls als sehr gut zu bezeichnen, da nahezu kein Bildrauschen zu erkennen ist – vom UA-Intro mal abgesehen.

Ton:

Der englische Lichtton der Kopie liegt in Mono vor. Da die Höhen bei 16mm-Projektoren im Lichttonbereich frequenzmäßig bei 7 kHz enden, fehlen ihm dementsprechend die oberhalb dieses Wertes. Infolgedessen herrscht natürlich eine ziemliche Dominanz bei den Mitten. Der Bassbereich wiederum präsentiert sich sehr ausgewogen und klingt bei entsprechender Einstellung durchaus kräftig. In der Sequenz, die ich für diesen Bericht kurz getestet habe, wirkte der Lichtton sehr sauber und klanglich nicht schlecht, wenn man vom bereits genannten Defizit einmal absieht.

Aus bereits bekannten Gründen habe ich auch diesen Film für Familien- und Freundeskreis für die deutsche Zuspielung vorbereitet (siehe „Synchronisation„).

Fazit:

Qualitativ bekommt man mit „Der Todesritt der glorreichen Sieben“ wirklich Filmgenuss auf höchstem Niveau geboten. Was man wiederum von der Story hält, bleibt jedem selbst überlassen. Mir gefällt der Film auf jeden Fall. Natürlich kann nicht jeder soviel Glück wie ich haben, eine völlig neuwertige Kopie zu erhalten.

Synchronisation:

Als digitale Vorlage wurde die DVD-Version von 2001 verwendet. Für 2024 ist zwar eine BluRay-Veröffentlichung von Capelight geplant, war aber zum Zeitpunkt der Beitragserstellung noch nicht im Handel bzw. auch terminlich nicht bekannt (Stand: 05/2024).

Für die Synchronisation empfehle ich natürlich aus den bekannten Gründen (siehe meine Beitragsreihe „Nachvertonung/Synchronisation…“) die BluRay. Aus vorgenanntem Grund musste ich jedoch auf die DVD zurückgreifen.

Die digitale Version kann nicht ganz 1:1 verwendet werden. Wie oben bereits erwähnt, gibt es mehrere (blutige) Stellen, an denen Schnitte im einstelligen Sekundenbereich notwendig sind. Während des Films treten Differenzen im Einzelbildbereich aufgrund der nicht ganz genau anpassbaren Geschwindigkeit der analogen Quelle auf, die sich dann aber auch aufaddieren und beseitigt werden müssen. Hinzu können individuelle Klebestellen aus dem Verleihbetrieb kommen, die natürlich von Kopie zu Kopie unterschiedlich sind und bei mir eben nicht vorhanden sind.

Zum Schluss noch eine Anmerkung: Auch wenn zu Beginn zwischen der analogen und digitalen Version ein Logo-Unterschied besteht, ist dieser nur bildlich, denn vom Ton her sind sie identisch. Achtung! Auf keinen Fall einfach wegnehmen, denn die Filmmusik startet bereits im Logo!

Poster ist Eigentum und ©,®, des jeweiligen Studios
Cover ist Eigentum und ©,®, des jeweiligen Veröffentlichers der Super8-Fassung 

Der Beitrag Der Todesritt der glorreichen Sieben (16mm-Komplettfassung) erschien zuerst auf Michael's Super 8-Welt.

Er besitzt eine Zweistift-Sockellampe, was ihn von meinen restlichen Modellen der P7-Baureihe unterscheidet. Ob dies generell bei den Synchron-Modellen so ist oder an einem frühen Baujahr liegt, kann ich leider nicht beurteilen.

Laut Bedienungsanleitung unterstützt der P7 bei 24 Bildern pro Sekunde und Magnetton einen Frequenzgang von 50 bis 12.000 Hz, bei Lichtton 50 bis 7.000 Hz.

Der Gleichlauf des Projektors ist durch die Verwendung eines speziellen Motors mit Zahnriemen auf 24 Bilder pro Sekunde nahezu festgenagelt.

Bei der Wiedergabe ist der Bildstand stabil.

Den Sound aus dem eingebauten Lautsprecher kann man als gut bezeichnen, obwohl er – gerade bei Lichtton – ein wenig mittenlastig ist, was jedoch am in den Höhen eingeschränkten Frequenzbereich liegt.

Technische Daten des Bauer P7 M Synchron:

Anwendungsgebiete:

Privataufnahmen, Kurzfilme, Komplettfassungen

Stärken:

• Nahezu konstante 24 Bilder pro Sekunde (daher bestens geeignet zum Abfilmen)
• 2-Flügel-Blende
• Licht- und Magnettonwiedergabe
• Magnettonaufnahme
• Durch Spulenanordnung wenig Platzbedarf nach hinten
• Einfache Bedienung, da der Film – wie bei Super8-Projektoren – sozusagen automatisch durch den Filmkanal läuft.
• Sehr zuverlässig und robust.
• Recht leises Laufgeräusch für einen 16mm-Projektor (interessanterweise leiser, als der P8)

Schwächen:

• Nur Mono-Betrieb möglich.
• Wie schon bei Super8-Projektoren von Bauer üblich, so gilt das gleiche auch für deren 16mm-Produktlinie: bei längerer Standzeit trocknen die Kondensatoren des Tonteils aus und müssen getauscht werden.
• Auch der Anlaufkondensator (Beispiel) muss von Zeit zu Zeit getauscht werden, sonst bleibt der Motor während der Projektion stehen und es entsteht ein Brandloch im Film.
• Recht hoher Wartungsaufwand, da beim P7 mindestens einmal pro Jahr die Schmierung kontrolliert und ggfls. erneuert/nachgefüllt werden sollte.
• Die Abwickelfriktion ist recht anfällig für einen Defekt. Dadurch läuft der Film über das Objektiv. Meine Reparaturanleitung für den Austausch findet ihr hier…

Fazit:

Im 16mm-Bereich ist dies ein absolut empfehlenswertes Gerät. Aufgrund der 2-Flügel-Blende ist der Bauer P7 M Synchron der lichtstärkste der Baureihe. Diesbezüglich ebenbürtig ist ihm nur der P8, da dieser standardmäßig eine 2-Flügel-Blende hat. Der Vorteil des P8 liegt allerdings darin, dass er keinen Anlaufkondensator (siehe unten) besitzt. Hier muss man daher für sich selbst abwägen, ob man ein leiseres Laufgeräusch möchte oder auf den Austausch alle paar Jahre verzichten möchte.

Allerdings ist der Bauer P7 M Synchron recht selten und dürfte daher einen gewissen Preis besitzen.

Tipps & Tricks:

Die Objektive des Siemens 2000 sind voll kompatibel zum Bauer P7.

Alle paar Jahre sollte der Anlaufkondensator des P7 getauscht werden, damit der Motor nicht plötzlich stehen bleibt und im Film Brandlöcher verursacht werden. Die Kapazität beträgt 14uF und er muss Stecker besitzen (KEINE Kabel!!!). Das Ding kostet meist um die 5 Euro. (Beispiel).

Der Bauer P7 synchron ist der einzige dieser Baureihe, der einen Zahnriemen besitzt. Dieser ist aber auch immer schwieriger zu bekommen. Ich beziehe meinen beispielsweise von hier…
Lasst euch von der Bezeichnung nicht irritieren, denn der Riemen passt sowohl beim P6 Studio bzw. Synchron, als auch beim Bauer P7 Studio & Synchron.
Sollte es keine Originalriemen mehr geben, so hat Van Eck mittlerweile einen Umbausatz verfügbar, um Standard-T5-Zahnriemen verwenden zu können. Diesen habe ich aber bis dato noch nicht ausprobiert.
Meine Anleitung zum Riemenwechsel findet ihr hier… (verfügbar ab 16.02.2024)

Sofern bei euch auf der Abwickelseite der Film bis über das Objektiv rollt, so ist vermutlich das Friktionsrad gerissen. Hier reicht schon ein Haarriss. Ein entsprechendes Ersatzteil aus Plastik gibt es bei VanEck hier…
Meine Reparaturanleitung für den Austausch findet ihr hier…

Sofern bei euch ein Kondensatortausch im Tonteil notwendig ist, benötigt ihr folgende Teile: (folgt noch)

Bilder des Bauer P7 M Synchron:

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Weitere interessante Beiträge für den Bauer P7 M Synchron:

• Beitragsreihe „Nachvertonung und Synchronisation„
• Riemenwechsel bei Bauer P7 synchron (erscheint am 16.02.2024)
• Abwickelfriktion austauschen bei Bauer P6, P7 und P8
• Synkino – digitale Zweibandmöglichkeit

Downloads für den Bauer P7 M Synchron:

Die Downloads wurden mir freundlicherweise von Olaf Carls (ehem. Olaf’s 16mm Kino) genehmigt.

Der Beitrag Bauer P7 M Synchron (Projektor-Infos) erschien zuerst auf Michael's Super 8-Welt.

Inhalt:

Die achtjährige Sara ist in der Schule schlecht. Grund dafür ist, dass ihre Gedanken stets um ihren Vater kreisen. Sie kennt ihn nämlich nicht und möchte gerne wissen, wer und wo er ist. Ein neuer Mitschüler hilft ihr dabei, auf andere Gedanken zu kommen. Er lehrt sie das Schachspielen. Sara vertieft sich so in das Spiel, dass die Figuren für sie lebendig werden. Das Mädchen taucht in eine neue Welt ein und findet auf diese Art auch ihren Vater…
(Quelle: DVD-Klappentext)

16mm-Version:

„Lang lebe die Königin“ zeigt sich durchweg mit einem Balkenbild, das weitestgehend der Kinoratio von 1,85:1 entspricht.

Die mir vorliegende Kopie startet mit dem Intro der „filmothek der jugend nrw“ und geht anschließend „normal“ in die Titelsequenz hinein.

Herausgeschnittene bzw. zensierte Filmteile sind mir nicht aufgefallen.

Wohlgemerkt handelt es sich hierbei um die ca. 118 Minuten lange Fassung, die auch auf DVD veröffentlicht wurde. Die komplette 6-teilige Miniserie mit rund 150 Minuten ist in deutsch weder auf Zelluloid, noch digital erhältlich.

Bild:

Bildmäßig präsentiert sich „Lang lebe die Königin“ mit einer recht guten Schärfe. Allerdings zeigt sie in den Tiefen ziemlich schnell ihre Schwächen. Dennoch ist es in einem Bereich, der durchaus eine große Projektion gestattet, ohne unscharf zu wirken. Auch die DVD ist in Sachen Schärfe nicht der Brüller. Bei Helligkeit und Kontrast gibt es keinerlei Kritikpunkte.

Die Farben sind kräftig, aber ausgewogen und zeigen keinerlei Tendenz zur Überbetonung eines Farbtons. Ein Rotstich ist nicht erkennbar. Es wurde zwar Acetatmaterial verwendet, aber zum Glück LPP.

Die vorliegende Kopie wurde seinerzeit nicht über einen Projektor mit zu starker Lichtquelle abgespielt. Dadurch ist kein halbtransparenter rosa/violetter Fleck in der Bildmitte, der fälschlicherweise oft als Kopierfehler deklariert wird, vorhanden (siehe Beitrag „Kopierfehler…oder was anderes?„).

Einkopierte Bildstörungen sind mir keinerlei aufgefallen. Demzufolge wurde eine hervorragende Vorlage verwendet.

Leider wurde die mir vorliegende Kopie während des Verleihbetriebs auch durch nicht ordnungsgemäß gereinigte Projektoren geschickt. Dies drückt sich durch hie und da auftretende (teilweise grüne) Laufstreifen aus, die allerdings auf mich nicht störend wirken. Es sind wirklich nur haarfeine, die aber auch nicht immer präsent sind. Klebestellen sind aber Gott sei Dank nur wenige vorhanden und vornehmlich auch ohne nennenswerten Bildverlust.

Das gewählte Korn kann man als sehr gut bezeichnen, da nur wenig Bildrauschen zu erkennen ist.

Ton:

Der deutsche Lichtton der Kopie liegt in Mono vor. Da die Höhen im Lichtton-Frequenzgang bei 7 kHz enden, fehlen ihm dementsprechend die oberhalb dieses Wertes. Infolgedessen herrscht natürlich eine ziemliche Dominanz bei den Mitten. Der Bassbereich wiederum präsentiert sich sehr ausgewogen, aber kräftig. Insgesamt wirkte der Lichtton sehr sauber.

Da allerdings Musik zu keinem Zeitpunkt im Vordergrund steht, recht sparsam eingesetzt wurde und der Fokus ganz klar auf der Sprache liegt, kann die Mittendominanz vernachlässigt werden, weil sie nur an äußerst wenigen Stellen hervorsticht.

Fazit:

Mit „Lang lebe die Königin“ bekommt man einen tollen und zeitlosen Kinder-Fantasyfilm für alle Altersklassen, der auch heute noch auf der großen Leinwand seine Wirkung entfaltet. Leider ist er nicht sonderlich bekannt, aber vielleicht ist es auch genau das, was ihn reizvoll macht. Um den Film wirklich zu verstehen, sollten die Kinder – meiner Meinung nach – aber mindestens 8 Jahre alt sein.

Synchronisation:

In Deutschland ist der Film bis dato nur auf DVD erschienen (Stand: 04/2024) und bewegt sich mit rund 13 Euro auch in einem recht hohen Preisbereich. Da der Ton auf dieser aber lediglich in 2.0 vorliegt und sich die musikalischen beziehungsweise „räumlichen“ Toninhalte auf einem Minimum bewegen, habe ich auf eine Aufarbeitung für das Synkino hier verzichtet. Wie oben bereits erwähnt, dominiert die Sprache, wodurch der Hauptteil des Tons sowieso in Mono läuft.

Dennoch denke ich, dass der digitale Inhalt nahezu 1:1 übernommen werden kann.

Poster ist Eigentum und ©,®, des jeweiligen Studios
Cover ist Eigentum und ©,®, des jeweiligen Veröffentlichers der Super8-Fassung 

Der Beitrag Lang lebe die Königin (16mm-Komplettfassung) erschien zuerst auf Michael's Super 8-Welt.

Inhalt:

Eigentlich ist Luise, von allen nur Pünktchen genannt, ein Mädchen aus wohlhabendem Hause. Doch wirklich glücklich ist sie nicht. Ihre Eltern vernachlässigen sie und die französische Haushälterin treibt sie dazu, mit ihr auf der Straße nach Geld zu betteln, weil sich ihr zweifelhafter Liebhaber von ihr aushalten lässt. Als sie eines Tages wieder auf der Straße unterwegs sind, trifft Pünktchen auf den Jungen Anton. Der bettelt auch, tut es allerdings aus echter Not, weil er allein mit seiner kranken Mutter in ärmlichen Verhältnissen lebt. Trotz ihrer unterschiedlichen Herkunft schließen die beiden Kinder dicke Freundschaft und erleben schon bald ein erstes gemeinsames Abenteuer, als sie bemerken, wie ein Fremder den Einbruch in Pünktchens Elternhaus plant…
(Quelle: Filmstarts.de)

16mm-Version:

„Pünktchen und Anton“ zeigt sich durchweg in einem Balkenbild, was in etwa der originären Kinoratio von 1,85:1 entspricht.

Die mir vorliegende Kopie startet mit dem Intro der „filmothek der jugend nrw“ und geht anschließend „normal“ in die Titelsequenz hinein.

Herausgeschnittene bzw. zensierte Filmteile sind mir nicht aufgefallen.

Bild:

Bildmäßig präsentiert sich „Pünktchen und Anton“ mit einer guten Schärfe. .

Die Farben sind mir persönlich etwas zu flach angelegt und zeigen eine recht hohe Tendenz ins Gelbliche. Ein Rotstich wiederum ist in Anbetracht des benutzten Polyester-Materials nicht erkennbar.

Auch Helligkeit und Kontrast geben bei dieser Veröffentlichung ein wenig Anlass zur Kritik. Beides wurde ein wenig zu hoch gewählt, wodurch manche Szenen überbelichtet wirken und teilweise sogar Konturen bzw. Details verschwinden.

Die vorliegende Kopie wurde seinerzeit nicht über einen Projektor mit zu starker Lichtquelle abgespielt. Dadurch ist kein halbtransparenter rosa/violetter Fleck in der Bildmitte, der fälschlicherweise oft als Kopierfehler deklariert wird, vorhanden (siehe Beitrag „Kopierfehler…oder was anderes?„).

Wie bei 16mm-Kopien meistens üblich, stammt auch die meinige aus dem Verleih. Allerdings wurde sie offensichtlich mehrmals durch nicht ordnungsgemäß gereinigte Projektoren gejagt, wodurch sie jetzt einige Laufstreifen aufweist. Zwar nicht in einem (mich) störenden Maß, aber dennoch sind sie vorhanden – teilweise (aber sehr selten) sogar grüne.
Klebestellen wiederum sind kaum zu finden und wenn, dann zumeist ohne Bildverlust.

Aufgrund dessen ist es schwer abzuschätzen, ob gewisse Bildstörungen, wie zum Beispiel die ein oder anderen „Spratzer“, einkopiert sind oder nicht. Demzufolge kann ich den Zustand der verwendeten Vorlage nur schwer beurteilen, wenngleich ich sagen würde, dass sie mindestens in einem guten bis sehr guten war.

Das gewählte Korn ist ebenfalls als sehr gut zu bezeichnen, da nahezu kein Bildrauschen zu erkennen ist.

Ton:

Der Original-Lichtton der Kopie liegt in Mono vor. Da dabei die Höhen im Frequenzgang meines Bauer 16mm-Projektors bei 7 kHz enden, fehlen ihm dementsprechend die oberhalb dieses Wertes. Infolgedessen herrscht natürlich eine ziemliche Dominanz bei den Mitten. Der Bassbereich wiederum präsentiert sich sehr ausgewogen, aber dennoch kräftig.

Alles in allem klingt der Ton der Kopie sehr sauber und in Anbetracht dessen, dass hier Musik und räumliche Effekte nur eine untergeordnete Rolle spielen, könnte man auch mit dem Mono-Lichtton der Kopie eine recht gute Akkustik erzielen.

Fazit:

Da die Regisseurin Caroline Link mit „Pünktchen und Anton“ eine tolle Neuverfilmung dieses Erich Kästner-Klassikers geschaffen hat und die Übertragung auf das 16mm-Format durch die Verwendung eines Balkenbildes gefördert wird, bietet der Film auf Zelluloid für die ganze Familie auf der großen Leinwand Unterhaltung auf gutem Niveau. Lediglich die Gelbtendenz und der zu hohe Kontrast sind zu Beginn etwas irritierend, aber wenn man sich erst daran gewöhnt hat, macht es echt Spaß.

Synchronisation:

Für die Synchronisation empfehle ich zwar eigentlich aus den bekannten Gründen (siehe meine Beitragsreihe „Nachvertonung/Synchronisation…“) die BluRay, aber von „Pünktchen und Anton“ existiert (leider) nur eine DVD-Fassung, die ich auch bei meiner Kopie verwendet habe.

Ob man sich die Arbeit für diesen Film machen möchte, bleibt jedem selbst überlassen. Der deutsche Ton liegt auf der DVD zwar in 5.1 vor, allerdings halten sich die „räumlichen“ Toninhalte stark in Grenzen und beschränken sich hauptsächlich auf Center und Front. Etwas hörbar sind sie in den Szenen in der Bahnhofshalle.

Grundsätzlich kann die digitale Version nahezu 1:1 verwendet werden. Während des Films, aber vornehmlich an den Aktübergängen, können dennoch Differenzen im Einzelbildbereich auftreten, die sich dann aber auch aufaddieren könnten und beseitigt werden müssen. Hinzu kommen individuelle Klebestellen aus dem Verleihbetrieb, die natürlich von Kopie zu Kopie unterschiedlich sind.

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Cover ist Eigentum und ©,®, des jeweiligen Veröffentlichers der Super8-Fassung 

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Inhalt:

Owen Thursday, ein hochmütiger und dickköpfiger Kavallerieoffizier, ist verbittert: Während des amerikanischen Bürgerkriegs wurde er zum General befördert, doch nun wird er zum Oberstleutnant degradiert und soll das Kommando über das abgelegene Fort Apache übernehmen. Als er dort mit Tochter Philadelphia eintrifft, dauert es nicht lange, bis er sich bei seinen Untergebenen unbeliebt gemacht hat. Die beiden altgedienten Offiziere Captain York und Captain Collingwood stoßen mit ihren Ratschlägen auf taube Ohren und müssen sich ihrem neuen Vorgesetzten widerwillig fügen. Bei Verhandlungen mit dem Apachen-Häuptling Cochise will Thursday ein Exempel statuieren und führt sein Regiment in ein Blutbad…
(Quelle: Filmstarts.de)

16mm-Version:

Die originäre, amerikanische Fassung von „Bis zum letzten Mann“ ist eigentlich 127 Minuten lang und wurde für die deutschen Kinos auf rund 95 Minuten gekürzt. Den Grund kann man vermutlich darin suchen, um an einem Tag mehrere Durchläufe zu ermöglichen. Letztere Fassung ist auch die einzige, die hierzulande auch auf digitalen Medien erhältlich ist, die dort, wegen der höheren Bildrate, natürlich „nur“ 89 Minuten lang ist. Zusätzlich wurde die 16mm-Fassung um weitere rund 10 Minuten gekürzt und hat damit eine Laufzeit von etwa 85 Minuten.

Auf Schwarz-Weiß-Acetat kopiert, zeigt sie sich durchweg in Vollbild, was in etwa der Kinoratio von 1,37:1 entspricht.

Die mir vorliegende Kopie geht direkt in die Titelsequenz hinein, die vom Vorbesitzer nachkopiert wurde, weil sie nicht vorhanden war.

Bild:

Bildmäßig präsentiert sich „Bis zum letzten Mann“ mit einer sehr guten Schärfe. Auch bei der Helligkeit gibt es keinerlei Kritikpunkte. Lediglich beim Kontrast hätte man bei der ein oder anderen Einstellung etwas mehr Sorgfalt walten lassen können, da er dort etwas hoch gewählt wurde, wodurch auch einmal Gesichtskonturen etwas verwaschen. Ob dies jedoch schon von der Vorlage herrührt oder nur die 16mm-Kopie betrifft, vermag ich nicht zu beurteilen.

Die Graustufen wiederum sind kräftig und ausgewogen gewählt. Ein Rotstich ist aufgrund des verwendeten Schwarz-Weiß-Materials nicht vorhanden.

Aufgrund der Dosenaufkleber ist klar erkennbar, dass die mir vorliegende Kopie aus dem Verleihbetrieb stammt. Zarte, dünne Laufstreifen sind eigentlich immer vorhanden. Diese sind jedoch für einen Film diesen Alters für mich nicht wirklich störend und man gewöhnt sich relativ schnell daran. Lediglich in Akt 2 nimmt man einen dickeren etwas rechts von der Bildmitte fast ständig vorhandenen Laufstreifen bewusster wahr. Letztendlich lässt sich aber schwer beurteilen, ob diese nicht sogar auf die verwendete Vorlage zurückzuführen und somit einkopiert sind oder von schlecht gesäuberten Projektoren innerhalb des Verleihbetriebs herrühren.

Auch bei der Einordnung des gewählten Filmkorns und dem damit verbundenen vorhandenen leichten Bildrauschen ist eine Differenzierung hinsichtlich Vorlage oder 16mm-Fassung nicht möglich.

Ton:

Der Original-Lichtton der Kopie liegt selbstverständlich in Mono vor. Zur Entstehungszeit des Films waren die tontechnischen Anforderungen und Mischungen noch weit von unserem heutigen Hörverständnis entfernt. Aus diesem Grund brauche ich nicht auf Höhen oder Bässe einzugehen, da sie 1948 noch stiefmütterlich behandelt wurden.

Lautstärkemäßig schwankt die Kopie teilweise sehr stark. Es sind bei der Wiedergabe einige Korrekturen am Regler zu machen, aber immer im gleichen Bereich.

Darüber hinaus ist der Pegel etwas zu hoch gewählt, wodurch die Sprache zwar sehr gut verständlich ist, jedoch die Musiktitel leicht übersteuern. Dies resultiert aber definitiv aus dem Original, weil bereits dort die Musik im Verhältnis zur Sprache viel lauter gemischt wurde.

Fazit:

Meine Kopie von „Bis zum letzten Mann“ hat durch die Laufstreifen ein wenig den Charme der „Western von gestern“, die in meiner Kindheit im ZDF gelaufen sind. Wer diese, so wie ich, geliebt hat, ist mit diesem Film bestens bedient. Er macht auf der großen Leinwand wirklich Spaß.

Synchronisation:

Da „Bis zum letzten Mann“ sowieso nur in Mono veröffentlicht wurde, der Ton sauber auf der Filmpiste vorhanden und hiervon keine BluRay erhältlich ist (Stand 04/2024), habe ich auf eine Synchronisation für das Synkino verzichtet. Selbst die Tatsache, dass man die Lautstärkedifferenzen der 16mm-Fassung abfangen könnte, hat mich nicht umgestimmt.

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Inhalt:

Homer Flagg hat einen Traum: einmal New York sehen! Auf dem Weg dorthin verirrt er sich auf ein Atomtestgelände. Arzt Steve diagnostiziert: Homer ist verstrahlt! Sein Schicksal rührt die Nation, Reporterin Wally lädt die beiden nach New York ein. Aber, ups, Steves Diagnose war falsch…
(Quelle: cinema.de)

16mm-Version:

„Patient mit Dachschaden“ zeigt sich durchweg in Vollbild. In Anbetracht der Kinoratio von 1,66:1 halten sich daher die weggefallenen Bildteile in Grenzen. Wie viele Jerry Lewis-Filme ist auch dieser eigentliche Buntfilm in deutsch (leider) nur in Schwarz-Weiß veröffentlicht worden.

Die mir vorliegende Kopie startet mit dem Paramount-Logo und geht anschließend „normal“ in den Filmbeginn hinein.

Herausgeschnittene bzw. zensierte Filmteile sind mir nicht aufgefallen.

Bild:

Bildmäßig präsentiert sich „Patient mit Dachschaden“ mit einer noch guten Schärfe, zeigt aber schnell seine Schwäche in den Tiefen. Gerade in Totalen gehen schnell Details verloren. In Nahaufnahmen wiederum sind keine Defizite erkennbar.

Die Graustufen wiederum sind sehr gut gewählt, was ebenfalls für Helligkeit und Kontrast gilt. Sie neigen zu keiner Sekunde zu Verwaschungen oder Verlust von Gesichtskonturen. Alles bleibt klar erkennbar – natürlich in den Grenzen der bereits erwähnten Schärfeschwäche. Da auf Schwarz-Weiß-Material kopiert wurde, ist dementsprechend kein Rotstich zu sehen.

Bis auf die Aktübergänge sind mir keinerlei einkopierte Bildstörungen aufgefallen. Demzufolge wurde eine hervorragende Vorlage verwendet. Anhand der am jeweiligen Aktende vorhandenen Einblendungen kann man darauf schließen, dass sie originär für 35mm diente.

Bei 16mm-Kopien muss man zwar immer davon ausgehen, dass diese aus dem Verleih stammen und daher Laufstreifen, Klebestellen usw. nahezu immer vorhanden sind. Die mir vorliegende Kopie wiederum hat diese üblichen Auffälligkeiten nahezu überhaupt nicht – zumindest sind sie mir nicht störend aufgefallen. Auch die wirklich wenig vorhandenen Klebestellen haben nur für geringen Bildverlust gesorgt.

Das Filmkorn wurde einen Tick zu grob gewählt. Dadurch ist ein leichtes Bildrauschen immer vorhanden.

Ton:

Der Original-Lichtton der Kopie liegt in Mono vor. Da die Höhen im Frequenzgang meines Bauer 16mm-Projektors bei 7 kHz enden, fehlen ihm dementsprechend die oberhalb dieses Wertes. Infolgedessen herrscht natürlich eine ziemliche Dominanz bei den Mitten. Der Bassbereich wiederum präsentiert sich überraschenderweise für das Alter des Films sehr ausgewogen und kräftig.

Hinsichtlich der Lautstärke schwankt diese leicht von (Original-)Akt zu Akt. Pegelmäßig ist der Ton größtenteils sehr gut ausgesteuert. Lediglich in der Jitterbug-Szene, wenn das Orchester spielt, übersteuert er leicht.

Fazit:

Wenn man darüber hinwegsieht, dass es sich eigentlich um einen Buntfilm handelt und man mit den Schärfeschwächen leben kann, ist „Patient mit Dachschaden“ durchaus auf der großen Leinwand sehenswert. Nur schade, dass Janet Leighs bunte Kleider dadurch nicht mehr zur Geltung kommen.

Synchronisation:

Da „Patient mit Dachschaden“ sowieso nur in Mono veröffentlicht wurde, der Ton sauber auf der Filmpiste vorhanden und hiervon keine BluRay erhältlich ist (Stand 04/2024), habe ich auf eine Synchronisation für das Synkino verzichtet. Es gibt lediglich die DVD, wodurch sich die Zuspielung des digitalen Tons, aufgrund der Bildrate und dem damit verbundenen Geschwindigkeitsverlust, negativ auf die Musiktitel auswirken würde (siehe Beitragsreihe „Nachvertonung/Synchronisation…„). Auch soundmäßig sehe ich hier nur einen geringfügigen Gewinn.

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Inhalt:

Gräfin Ratzenberg hat ein lukratives Angebot bekommen, das ihrem leeren Geldbeutel gut täte. Sie soll eine Amerikanerin als Anstandsdame auf ihre Reise durch Europa begleiten. Doch leider wird die Gräfin krank und Graf Bobby muß die Situation retten. Blitzschnell schlüpft er in die Röcke der Gräfin, da stellt sich heraus, sein Schützling ist ein bezauberndes, junges Mädchen.
(Quelle: DVD-Klappentext)

Super 8-Version:

„Die Abenteuer des Grafen Bobby“ war eine der ersten Veröffentlichungen, die Piccolo als Komplettfassung herausbrachte. Vermutlich aus Kostengründen wurde der eigentliche Buntfilm auf Schwarz-Weiß-Material veröffentlicht. Dies tut jedoch, meiner Meinung nach, dem Filmvergnügen keinen Abbruch.

Der auf Actetatmaterial vorhandene Film präsentiert sich in Vollbild. Wenn man von der originären Kinoratio von 1,66:1 ausgeht, sind somit keine nennenswerten Bildteile weggefallen.

Nach dem Piccolo-Logo geht es direkt in den „normalen“ Filmbeginn hinein. Kürzungen gegenüber dem Original sind mir keine aufgefallen.

Bild:

Die Graustufen präsentieren sich durch die Bank ausgewogen und verändern sich während des gesamten Films nicht. Ich wollte es nur kurz erwähnen, da man so etwas bei Veröffentlichungen aus dem Hause Piccolo schon erlebt hat. Da Schwarz-Weiß-Acetat verwendet wurde, ist ein Rotstich ausgeschlossen. Helligkeit und Kontrast wurden sehr gut gewählt, da es beispielsweise nicht zu Verwaschungen von Gesichtskonturen kommt.

Hinsichtlich der Schärfe stufe ich „Die Abenteuer des Grafen Bobby“ „nur“ als gut ein, da er in den Tiefen die ein oder andere Schwäche aufweist.

Einkopierte Bildstörungen sind mir lediglich an den Aktwechseln aufgefallen. Somit hat Piccolo eine sehr gute Vorlage verwendet. Hie und da taucht zwar der ein oder andere Laufstreifen auf, aber ob diese kopiespezifisch oder einkopiert sind, entzieht sich meiner Kenntnis. Störend wirken sie auf jeden Fall nicht.

Ton:

Der deutsche Mono-Ton wurde klar und mit einem ordentlichen Pegel auf die Hauptspur gespielt. Er neigt zu keiner Zeit zu Übersteuerungen, auch nicht bei Musiktiteln. Auch diese sind pegelmäßig sehr gut gewählt und weisen keinen übermäßigen Lautstärkesprung auf. Eine Ausgleichsspur ist nicht vorhanden.

Soundmäßig hat „Die Abenteuer des Grafen Bobby“ ein paar Schwächen im Bassbereich, was aber auf die Entstehungszeit des Films zurückzuführen ist.

Fazit:

Obwohl „Die Abenteuer des Grafen Bobby“ nur in Schwarz-Weiß veröffentlicht wurde, bereitet der Film auf der großen Leinwand ein ebenso großes Vergnügen. Wer also auf diese Art von Filmen steht, dem sei er wirklich empfohlen.

Ebenso macht es Spaß, Titel wie „Pigalle“ von Bill Ramsey mit Kinofeeling zu hören, auch wenn sich mir der Sinn seiner Rolle und dieses Titels im Storyzusammenhang nicht erschließt.

Nachvertonung / Synchronisation:

Da „Die Abenteuer des Grafen Bobby“ sowieso nur in Mono veröffentlicht wurde, der Ton sauber auf der Filmpiste vorhanden und hiervon keine BluRay erhältlich ist (Stand 04/2024), habe ich auf eine Synchronisation verzichtet. Es gibt lediglich die DVD, wodurch sich die Nachvertonung, aufgrund der Bildrate und dem damit verbundenen Geschwindigkeitsverlust, negativ auf die Musiktitel auswirken würde (siehe Beitragsreihe „Nachvertonung/Synchronisation…„).

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Inhalt:

Detektiv Scott leidet unter einem krankhaften Sauberkeitswahn. Doch seine heile Welt geht vor die Hunde, als Huutsch aufkreuzt. Der sabbernde Köder bewacht einen Schrottplatz und ist nicht gerade „des Menschen bester Freund“. Und ausgerechnet dieses bissige Ungeheuer ist einziger Zeuge eines Mordes, auf den Scott angesetzt ist. Es ist Abneigung auf den ersten Blick – doch die beiden müssen zusammen arbeiten. Huutsch gibt sich alle Mühe, Scott auf den Hund zu bringen :er verwüstet sein Haus, ruiniert seine Karriere und stellt sein Liebesleben auf den Kopf. Die ungleichen Partner bekämpfen sich von morgens bis abends – doch schließlich „raufen sie sich zusammen…“
Ein Feuerwerk an Gags und Spannung !!
(Quelle: DVD-Klappentext)

16mm-Version:

„Scott & Huutsch“ zeigt sich durchweg in Vollbild. In Anbetracht der Kinoratio von 1,85:1 halten sich daher die weggefallenen Bildteile in Grenzen.

Die mir vorliegende Polyester-Kopie startet mit dem Atlas-Intro und geht anschließend „normal“ in den Filmbeginn hinein. Das Touchstone-Logo fehlt.

Herausgeschnittene bzw. zensierte Filmteile sind mir nicht aufgefallen.

Bild:

Bildmäßig präsentiert sich „Scott & Huutsch“ mit einer sehr guten Schärfe. Auch bei Helligkeit und Kontrast gibt es keinerlei Kritikpunkte.

Die Farben sind kräftig, aber ausgewogen und zeigen keinerlei Tendenz zur Überbetonung eines Farbtons. Ein Rotstich ist nicht erkennbar.

Die vorliegende Kopie wurde seinerzeit nicht über einen Projektor mit zu starker Lichtquelle abgespielt. Dadurch ist kein halbtransparenter rosa/violetter Fleck in der Bildmitte, der fälschlicherweise oft als Kopierfehler deklariert wird, vorhanden (siehe Beitrag „Kopierfehler…oder was anderes?„).

Bis auf die Aktübergänge sind mir keinerlei einkopierte Bildstörungen aufgefallen. Demzufolge wurde eine hervorragende Vorlage verwendet.

Bei 16mm-Kopien muss man immer davon ausgehen, dass diese aus dem Verleih stammen. Aus diesem Grund sind Laufstreifen, Klebestellen usw. nahezu immer vorhanden. Die mir vorliegende Kopie wiederum hat diese üblichen Auffälligkeiten nur in sehr geringem Maße, wie beispielsweise hie und da mal ein kurzer, dünner Laufstreifen. Auch am äußersten linken Bildrand ist manchmal ein leichter grüner Streifen zu sehen. Aber generell ist zu sagen, dass sie zu keiner Zeit störend auffallen.

Das gewählte Korn ist ebenfalls als sehr gut zu bezeichnen, da nahezu kein Bildrauschen zu erkennen ist.

Ton:

Der Original-Lichtton der Kopie liegt in Mono vor. Da die Höhen im Frequenzgang meines Bauer 16mm-Projektors bei 7 kHz enden, fehlen ihm dementsprechend die oberhalb dieses Wertes. Infolgedessen herrscht natürlich eine ziemliche Dominanz bei den Mitten. Der Baßbereich wiederum präsentiert sich sehr ausgewogen, aber kräftig. In der Sequenz, die ich für diesen Bericht kurz getestet habe, klang der Lichtton sehr sauber.

Fazit:

Die 16mm-Fassung von „Scott & Huutsch“ macht riesigen Spaß auf hohem Qualitätsniveau und ist dadurch absolut empfehlenswert.

Synchronisation:

Wie bei vielen digitalen Veröffentlichungen, so sind auch hier die filmischen Inhalte von DVD und BluRay absolut identisch – natürlich abgesehen von der Bildrate und –qualität.

Für die Synchronisation empfehle ich natürlich aus den bekannten Gründen (siehe meine Beitragsreihe „Nachvertonung/Synchronisation…“) die BluRay. Diese habe ich auch bei meiner Kopie verwendet.

Grundsätzlich kann die digitale Version nahezu 1:1 verwendet werden. Während des Films, aber vornehmlich an den Aktübergängen, können dennoch Differenzen im Einzelbildbereich auftreten, die sich dann aber auch aufaddieren könnten und beseitigt werden müssen. Hinzu kommen individuelle Klebestellen aus dem Verleihbetrieb, die natürlich von Kopie zu Kopie unterschiedlich sind.

Poster ist Eigentum und ©,®, des jeweiligen Studios
Cover ist Eigentum und ©,®, des jeweiligen Veröffentlichers der Super8-Fassung 

Der Beitrag Scott & Huutsch (16mm-Komplettfassung) erschien zuerst auf Michael's Super 8-Welt.