Inhalt:

Der Revolverheld Chris ist Marschall in Sheridan geworden, hat geheiratet und freut sich auf ein ruhiges Leben. Da bittet ihn ein Freund, der Marschall von Magdalena, um Hilfe bei dem Kampf gegen Juan de Toro, der mit seiner Bande das mexikanische Dorf terrorisiert. Zunächst lehnt er ab, aber dann wird seine Frau ermordet und der Täter schließt sich Toros Bande an. Chris‘ Wunsch nach Rache führt ihn nach Magdalena. Mit einer Bande aus fünf entflohenen Häftlingen und einem Journalisten liefert er den Banditen ein packendes und dramatisches Gefecht und findet am Ende sogar ein neues Glück.
(Quelle: DVD-Klappentext)

16mm-Version:

Zunächst ist zu sagen, dass es sich bei der vorliegenden Kopie von „Der Todesritt der glorreichen Sieben“ um die TV-Version handelt, wie man auf ihrem Leader lesen kann.

Wie oben bereits erwähnt, ist der Film originär auf 3x 500 m konfektioniert. Der 1. Akt beinhaltet aber lediglich nur etwa 250m, wodurch er mit Akt 2 zusammen problemlos und ohne weiteren Änderungen auf eine 600m-Spule passt.

Die Kopie liegt in LPP-Material vor und zeigt sich durchweg in Vollbild. In Anbetracht der Kinoratio von 1,85:1 halten sich daher die weggefallenen Bildteile in Grenzen. An nur sehr wenigen Stellen „rutschen“ Personen aus dem Bild hinaus.

Die mir vorliegende Acetat-Kopie startet mit dem United Artists-Logo und geht anschließend in die Titelsequenz hinein.

An einigen Stellen differieren die analoge und digitale Quelle um eine Handvoll Sekunden. Bei einem Großteil handelt es sich um „zensierte“ Filmteile, in denen besonders viel Blut zu sehen ist. Andererseits besteht aber auch die Möglichkeit, dass die Laufzeit für die Werbung geringfügig korrigiert wurde.

Bild:

Bildmäßig präsentiert sich „Der Todesritt der glorreichen Sieben“ mit einer sehr guten Schärfe. Auch bei Helligkeit und Kontrast gibt es keinerlei Kritikpunkte.

Die Farben sind kräftig und ausgewogen, neigen aber leicht ins bläuliche. Ein Rotstich ist nicht erkennbar.

Bis auf die Aktübergänge sind mir nur wenige einkopierte Bildstörungen aufgefallen. Demzufolge wurde eine hervorragende Vorlage verwendet. Das, was man hie und da mal sieht, sind die üblichen kurzen „Spratzer“, die einer analogen Kopie ihr Flair verleihen und stören in keinster Weise den Filmgenuss.

Bei 16mm-Kopien muss man eigentlich immer davon ausgehen, dass diese im Verleihbetrieb waren. Aus diesem Grund sind Laufstreifen, Klebestellen usw. nahezu immer vorhanden.

Die mir vorliegende Kopie wiederum hat diese üblichen Auffälligkeiten überhaupt nicht und ist als absolut neuwertig zu bezeichnen. Im Verleihbetrieb war sie auf jeden Fall nicht.

Das gewählte Korn ist ebenfalls als sehr gut zu bezeichnen, da nahezu kein Bildrauschen zu erkennen ist – vom UA-Intro mal abgesehen.

Ton:

Der englische Lichtton der Kopie liegt in Mono vor. Da die Höhen bei 16mm-Projektoren im Lichttonbereich frequenzmäßig bei 7 kHz enden, fehlen ihm dementsprechend die oberhalb dieses Wertes. Infolgedessen herrscht natürlich eine ziemliche Dominanz bei den Mitten. Der Bassbereich wiederum präsentiert sich sehr ausgewogen und klingt bei entsprechender Einstellung durchaus kräftig. In der Sequenz, die ich für diesen Bericht kurz getestet habe, wirkte der Lichtton sehr sauber und klanglich nicht schlecht, wenn man vom bereits genannten Defizit einmal absieht.

Aus bereits bekannten Gründen habe ich auch diesen Film für Familien- und Freundeskreis für die deutsche Zuspielung vorbereitet (siehe „Synchronisation„).

Fazit:

Qualitativ bekommt man mit „Der Todesritt der glorreichen Sieben“ wirklich Filmgenuss auf höchstem Niveau geboten. Was man wiederum von der Story hält, bleibt jedem selbst überlassen. Mir gefällt der Film auf jeden Fall. Natürlich kann nicht jeder soviel Glück wie ich haben, eine völlig neuwertige Kopie zu erhalten.

Synchronisation:

Als digitale Vorlage wurde die DVD-Version von 2001 verwendet. Für 2024 ist zwar eine BluRay-Veröffentlichung von Capelight geplant, war aber zum Zeitpunkt der Beitragserstellung noch nicht im Handel bzw. auch terminlich nicht bekannt (Stand: 05/2024).

Für die Synchronisation empfehle ich natürlich aus den bekannten Gründen (siehe meine Beitragsreihe „Nachvertonung/Synchronisation…“) die BluRay. Aus vorgenanntem Grund musste ich jedoch auf die DVD zurückgreifen.

Die digitale Version kann nicht ganz 1:1 verwendet werden. Wie oben bereits erwähnt, gibt es mehrere (blutige) Stellen, an denen Schnitte im einstelligen Sekundenbereich notwendig sind. Während des Films treten Differenzen im Einzelbildbereich aufgrund der nicht ganz genau anpassbaren Geschwindigkeit der analogen Quelle auf, die sich dann aber auch aufaddieren und beseitigt werden müssen. Hinzu können individuelle Klebestellen aus dem Verleihbetrieb kommen, die natürlich von Kopie zu Kopie unterschiedlich sind und bei mir eben nicht vorhanden sind.

Zum Schluss noch eine Anmerkung: Auch wenn zu Beginn zwischen der analogen und digitalen Version ein Logo-Unterschied besteht, ist dieser nur bildlich, denn vom Ton her sind sie identisch. Achtung! Auf keinen Fall einfach wegnehmen, denn die Filmmusik startet bereits im Logo!

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Inhalt:

Die achtjährige Sara ist in der Schule schlecht. Grund dafür ist, dass ihre Gedanken stets um ihren Vater kreisen. Sie kennt ihn nämlich nicht und möchte gerne wissen, wer und wo er ist. Ein neuer Mitschüler hilft ihr dabei, auf andere Gedanken zu kommen. Er lehrt sie das Schachspielen. Sara vertieft sich so in das Spiel, dass die Figuren für sie lebendig werden. Das Mädchen taucht in eine neue Welt ein und findet auf diese Art auch ihren Vater…
(Quelle: DVD-Klappentext)

16mm-Version:

„Lang lebe die Königin“ zeigt sich durchweg mit einem Balkenbild, das weitestgehend der Kinoratio von 1,85:1 entspricht.

Die mir vorliegende Kopie startet mit dem Intro der „filmothek der jugend nrw“ und geht anschließend „normal“ in die Titelsequenz hinein.

Herausgeschnittene bzw. zensierte Filmteile sind mir nicht aufgefallen.

Wohlgemerkt handelt es sich hierbei um die ca. 118 Minuten lange Fassung, die auch auf DVD veröffentlicht wurde. Die komplette 6-teilige Miniserie mit rund 150 Minuten ist in deutsch weder auf Zelluloid, noch digital erhältlich.

Bild:

Bildmäßig präsentiert sich „Lang lebe die Königin“ mit einer recht guten Schärfe. Allerdings zeigt sie in den Tiefen ziemlich schnell ihre Schwächen. Dennoch ist es in einem Bereich, der durchaus eine große Projektion gestattet, ohne unscharf zu wirken. Auch die DVD ist in Sachen Schärfe nicht der Brüller. Bei Helligkeit und Kontrast gibt es keinerlei Kritikpunkte.

Die Farben sind kräftig, aber ausgewogen und zeigen keinerlei Tendenz zur Überbetonung eines Farbtons. Ein Rotstich ist nicht erkennbar. Es wurde zwar Acetatmaterial verwendet, aber zum Glück LPP.

Die vorliegende Kopie wurde seinerzeit nicht über einen Projektor mit zu starker Lichtquelle abgespielt. Dadurch ist kein halbtransparenter rosa/violetter Fleck in der Bildmitte, der fälschlicherweise oft als Kopierfehler deklariert wird, vorhanden (siehe Beitrag „Kopierfehler…oder was anderes?„).

Einkopierte Bildstörungen sind mir keinerlei aufgefallen. Demzufolge wurde eine hervorragende Vorlage verwendet.

Leider wurde die mir vorliegende Kopie während des Verleihbetriebs auch durch nicht ordnungsgemäß gereinigte Projektoren geschickt. Dies drückt sich durch hie und da auftretende (teilweise grüne) Laufstreifen aus, die allerdings auf mich nicht störend wirken. Es sind wirklich nur haarfeine, die aber auch nicht immer präsent sind. Klebestellen sind aber Gott sei Dank nur wenige vorhanden und vornehmlich auch ohne nennenswerten Bildverlust.

Das gewählte Korn kann man als sehr gut bezeichnen, da nur wenig Bildrauschen zu erkennen ist.

Ton:

Der deutsche Lichtton der Kopie liegt in Mono vor. Da die Höhen im Lichtton-Frequenzgang bei 7 kHz enden, fehlen ihm dementsprechend die oberhalb dieses Wertes. Infolgedessen herrscht natürlich eine ziemliche Dominanz bei den Mitten. Der Bassbereich wiederum präsentiert sich sehr ausgewogen, aber kräftig. Insgesamt wirkte der Lichtton sehr sauber.

Da allerdings Musik zu keinem Zeitpunkt im Vordergrund steht, recht sparsam eingesetzt wurde und der Fokus ganz klar auf der Sprache liegt, kann die Mittendominanz vernachlässigt werden, weil sie nur an äußerst wenigen Stellen hervorsticht.

Fazit:

Mit „Lang lebe die Königin“ bekommt man einen tollen und zeitlosen Kinder-Fantasyfilm für alle Altersklassen, der auch heute noch auf der großen Leinwand seine Wirkung entfaltet. Leider ist er nicht sonderlich bekannt, aber vielleicht ist es auch genau das, was ihn reizvoll macht. Um den Film wirklich zu verstehen, sollten die Kinder – meiner Meinung nach – aber mindestens 8 Jahre alt sein.

Synchronisation:

In Deutschland ist der Film bis dato nur auf DVD erschienen (Stand: 04/2024) und bewegt sich mit rund 13 Euro auch in einem recht hohen Preisbereich. Da der Ton auf dieser aber lediglich in 2.0 vorliegt und sich die musikalischen beziehungsweise „räumlichen“ Toninhalte auf einem Minimum bewegen, habe ich auf eine Aufarbeitung für das Synkino hier verzichtet. Wie oben bereits erwähnt, dominiert die Sprache, wodurch der Hauptteil des Tons sowieso in Mono läuft.

Dennoch denke ich, dass der digitale Inhalt nahezu 1:1 übernommen werden kann.

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Inhalt:

Eigentlich ist Luise, von allen nur Pünktchen genannt, ein Mädchen aus wohlhabendem Hause. Doch wirklich glücklich ist sie nicht. Ihre Eltern vernachlässigen sie und die französische Haushälterin treibt sie dazu, mit ihr auf der Straße nach Geld zu betteln, weil sich ihr zweifelhafter Liebhaber von ihr aushalten lässt. Als sie eines Tages wieder auf der Straße unterwegs sind, trifft Pünktchen auf den Jungen Anton. Der bettelt auch, tut es allerdings aus echter Not, weil er allein mit seiner kranken Mutter in ärmlichen Verhältnissen lebt. Trotz ihrer unterschiedlichen Herkunft schließen die beiden Kinder dicke Freundschaft und erleben schon bald ein erstes gemeinsames Abenteuer, als sie bemerken, wie ein Fremder den Einbruch in Pünktchens Elternhaus plant…
(Quelle: Filmstarts.de)

16mm-Version:

„Pünktchen und Anton“ zeigt sich durchweg in einem Balkenbild, was in etwa der originären Kinoratio von 1,85:1 entspricht.

Die mir vorliegende Kopie startet mit dem Intro der „filmothek der jugend nrw“ und geht anschließend „normal“ in die Titelsequenz hinein.

Herausgeschnittene bzw. zensierte Filmteile sind mir nicht aufgefallen.

Bild:

Bildmäßig präsentiert sich „Pünktchen und Anton“ mit einer guten Schärfe. .

Die Farben sind mir persönlich etwas zu flach angelegt und zeigen eine recht hohe Tendenz ins Gelbliche. Ein Rotstich wiederum ist in Anbetracht des benutzten Polyester-Materials nicht erkennbar.

Auch Helligkeit und Kontrast geben bei dieser Veröffentlichung ein wenig Anlass zur Kritik. Beides wurde ein wenig zu hoch gewählt, wodurch manche Szenen überbelichtet wirken und teilweise sogar Konturen bzw. Details verschwinden.

Die vorliegende Kopie wurde seinerzeit nicht über einen Projektor mit zu starker Lichtquelle abgespielt. Dadurch ist kein halbtransparenter rosa/violetter Fleck in der Bildmitte, der fälschlicherweise oft als Kopierfehler deklariert wird, vorhanden (siehe Beitrag „Kopierfehler…oder was anderes?„).

Wie bei 16mm-Kopien meistens üblich, stammt auch die meinige aus dem Verleih. Allerdings wurde sie offensichtlich mehrmals durch nicht ordnungsgemäß gereinigte Projektoren gejagt, wodurch sie jetzt einige Laufstreifen aufweist. Zwar nicht in einem (mich) störenden Maß, aber dennoch sind sie vorhanden – teilweise (aber sehr selten) sogar grüne.
Klebestellen wiederum sind kaum zu finden und wenn, dann zumeist ohne Bildverlust.

Aufgrund dessen ist es schwer abzuschätzen, ob gewisse Bildstörungen, wie zum Beispiel die ein oder anderen „Spratzer“, einkopiert sind oder nicht. Demzufolge kann ich den Zustand der verwendeten Vorlage nur schwer beurteilen, wenngleich ich sagen würde, dass sie mindestens in einem guten bis sehr guten war.

Das gewählte Korn ist ebenfalls als sehr gut zu bezeichnen, da nahezu kein Bildrauschen zu erkennen ist.

Ton:

Der Original-Lichtton der Kopie liegt in Mono vor. Da dabei die Höhen im Frequenzgang meines Bauer 16mm-Projektors bei 7 kHz enden, fehlen ihm dementsprechend die oberhalb dieses Wertes. Infolgedessen herrscht natürlich eine ziemliche Dominanz bei den Mitten. Der Bassbereich wiederum präsentiert sich sehr ausgewogen, aber dennoch kräftig.

Alles in allem klingt der Ton der Kopie sehr sauber und in Anbetracht dessen, dass hier Musik und räumliche Effekte nur eine untergeordnete Rolle spielen, könnte man auch mit dem Mono-Lichtton der Kopie eine recht gute Akkustik erzielen.

Fazit:

Da die Regisseurin Caroline Link mit „Pünktchen und Anton“ eine tolle Neuverfilmung dieses Erich Kästner-Klassikers geschaffen hat und die Übertragung auf das 16mm-Format durch die Verwendung eines Balkenbildes gefördert wird, bietet der Film auf Zelluloid für die ganze Familie auf der großen Leinwand Unterhaltung auf gutem Niveau. Lediglich die Gelbtendenz und der zu hohe Kontrast sind zu Beginn etwas irritierend, aber wenn man sich erst daran gewöhnt hat, macht es echt Spaß.

Synchronisation:

Für die Synchronisation empfehle ich zwar eigentlich aus den bekannten Gründen (siehe meine Beitragsreihe „Nachvertonung/Synchronisation…“) die BluRay, aber von „Pünktchen und Anton“ existiert (leider) nur eine DVD-Fassung, die ich auch bei meiner Kopie verwendet habe.

Ob man sich die Arbeit für diesen Film machen möchte, bleibt jedem selbst überlassen. Der deutsche Ton liegt auf der DVD zwar in 5.1 vor, allerdings halten sich die „räumlichen“ Toninhalte stark in Grenzen und beschränken sich hauptsächlich auf Center und Front. Etwas hörbar sind sie in den Szenen in der Bahnhofshalle.

Grundsätzlich kann die digitale Version nahezu 1:1 verwendet werden. Während des Films, aber vornehmlich an den Aktübergängen, können dennoch Differenzen im Einzelbildbereich auftreten, die sich dann aber auch aufaddieren könnten und beseitigt werden müssen. Hinzu kommen individuelle Klebestellen aus dem Verleihbetrieb, die natürlich von Kopie zu Kopie unterschiedlich sind.

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Inhalt:

Owen Thursday, ein hochmütiger und dickköpfiger Kavallerieoffizier, ist verbittert: Während des amerikanischen Bürgerkriegs wurde er zum General befördert, doch nun wird er zum Oberstleutnant degradiert und soll das Kommando über das abgelegene Fort Apache übernehmen. Als er dort mit Tochter Philadelphia eintrifft, dauert es nicht lange, bis er sich bei seinen Untergebenen unbeliebt gemacht hat. Die beiden altgedienten Offiziere Captain York und Captain Collingwood stoßen mit ihren Ratschlägen auf taube Ohren und müssen sich ihrem neuen Vorgesetzten widerwillig fügen. Bei Verhandlungen mit dem Apachen-Häuptling Cochise will Thursday ein Exempel statuieren und führt sein Regiment in ein Blutbad…
(Quelle: Filmstarts.de)

16mm-Version:

Die originäre, amerikanische Fassung von „Bis zum letzten Mann“ ist eigentlich 127 Minuten lang und wurde für die deutschen Kinos auf rund 95 Minuten gekürzt. Den Grund kann man vermutlich darin suchen, um an einem Tag mehrere Durchläufe zu ermöglichen. Letztere Fassung ist auch die einzige, die hierzulande auch auf digitalen Medien erhältlich ist, die dort, wegen der höheren Bildrate, natürlich „nur“ 89 Minuten lang ist. Zusätzlich wurde die 16mm-Fassung um weitere rund 10 Minuten gekürzt und hat damit eine Laufzeit von etwa 85 Minuten.

Auf Schwarz-Weiß-Acetat kopiert, zeigt sie sich durchweg in Vollbild, was in etwa der Kinoratio von 1,37:1 entspricht.

Die mir vorliegende Kopie geht direkt in die Titelsequenz hinein, die vom Vorbesitzer nachkopiert wurde, weil sie nicht vorhanden war.

Bild:

Bildmäßig präsentiert sich „Bis zum letzten Mann“ mit einer sehr guten Schärfe. Auch bei der Helligkeit gibt es keinerlei Kritikpunkte. Lediglich beim Kontrast hätte man bei der ein oder anderen Einstellung etwas mehr Sorgfalt walten lassen können, da er dort etwas hoch gewählt wurde, wodurch auch einmal Gesichtskonturen etwas verwaschen. Ob dies jedoch schon von der Vorlage herrührt oder nur die 16mm-Kopie betrifft, vermag ich nicht zu beurteilen.

Die Graustufen wiederum sind kräftig und ausgewogen gewählt. Ein Rotstich ist aufgrund des verwendeten Schwarz-Weiß-Materials nicht vorhanden.

Aufgrund der Dosenaufkleber ist klar erkennbar, dass die mir vorliegende Kopie aus dem Verleihbetrieb stammt. Zarte, dünne Laufstreifen sind eigentlich immer vorhanden. Diese sind jedoch für einen Film diesen Alters für mich nicht wirklich störend und man gewöhnt sich relativ schnell daran. Lediglich in Akt 2 nimmt man einen dickeren etwas rechts von der Bildmitte fast ständig vorhandenen Laufstreifen bewusster wahr. Letztendlich lässt sich aber schwer beurteilen, ob diese nicht sogar auf die verwendete Vorlage zurückzuführen und somit einkopiert sind oder von schlecht gesäuberten Projektoren innerhalb des Verleihbetriebs herrühren.

Auch bei der Einordnung des gewählten Filmkorns und dem damit verbundenen vorhandenen leichten Bildrauschen ist eine Differenzierung hinsichtlich Vorlage oder 16mm-Fassung nicht möglich.

Ton:

Der Original-Lichtton der Kopie liegt selbstverständlich in Mono vor. Zur Entstehungszeit des Films waren die tontechnischen Anforderungen und Mischungen noch weit von unserem heutigen Hörverständnis entfernt. Aus diesem Grund brauche ich nicht auf Höhen oder Bässe einzugehen, da sie 1948 noch stiefmütterlich behandelt wurden.

Lautstärkemäßig schwankt die Kopie teilweise sehr stark. Es sind bei der Wiedergabe einige Korrekturen am Regler zu machen, aber immer im gleichen Bereich.

Darüber hinaus ist der Pegel etwas zu hoch gewählt, wodurch die Sprache zwar sehr gut verständlich ist, jedoch die Musiktitel leicht übersteuern. Dies resultiert aber definitiv aus dem Original, weil bereits dort die Musik im Verhältnis zur Sprache viel lauter gemischt wurde.

Fazit:

Meine Kopie von „Bis zum letzten Mann“ hat durch die Laufstreifen ein wenig den Charme der „Western von gestern“, die in meiner Kindheit im ZDF gelaufen sind. Wer diese, so wie ich, geliebt hat, ist mit diesem Film bestens bedient. Er macht auf der großen Leinwand wirklich Spaß.

Synchronisation:

Da „Bis zum letzten Mann“ sowieso nur in Mono veröffentlicht wurde, der Ton sauber auf der Filmpiste vorhanden und hiervon keine BluRay erhältlich ist (Stand 04/2024), habe ich auf eine Synchronisation für das Synkino verzichtet. Selbst die Tatsache, dass man die Lautstärkedifferenzen der 16mm-Fassung abfangen könnte, hat mich nicht umgestimmt.

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Inhalt:

Homer Flagg hat einen Traum: einmal New York sehen! Auf dem Weg dorthin verirrt er sich auf ein Atomtestgelände. Arzt Steve diagnostiziert: Homer ist verstrahlt! Sein Schicksal rührt die Nation, Reporterin Wally lädt die beiden nach New York ein. Aber, ups, Steves Diagnose war falsch…
(Quelle: cinema.de)

16mm-Version:

„Patient mit Dachschaden“ zeigt sich durchweg in Vollbild. In Anbetracht der Kinoratio von 1,66:1 halten sich daher die weggefallenen Bildteile in Grenzen. Wie viele Jerry Lewis-Filme ist auch dieser eigentliche Buntfilm in deutsch (leider) nur in Schwarz-Weiß veröffentlicht worden.

Die mir vorliegende Kopie startet mit dem Paramount-Logo und geht anschließend „normal“ in den Filmbeginn hinein.

Herausgeschnittene bzw. zensierte Filmteile sind mir nicht aufgefallen.

Bild:

Bildmäßig präsentiert sich „Patient mit Dachschaden“ mit einer noch guten Schärfe, zeigt aber schnell seine Schwäche in den Tiefen. Gerade in Totalen gehen schnell Details verloren. In Nahaufnahmen wiederum sind keine Defizite erkennbar.

Die Graustufen wiederum sind sehr gut gewählt, was ebenfalls für Helligkeit und Kontrast gilt. Sie neigen zu keiner Sekunde zu Verwaschungen oder Verlust von Gesichtskonturen. Alles bleibt klar erkennbar – natürlich in den Grenzen der bereits erwähnten Schärfeschwäche. Da auf Schwarz-Weiß-Material kopiert wurde, ist dementsprechend kein Rotstich zu sehen.

Bis auf die Aktübergänge sind mir keinerlei einkopierte Bildstörungen aufgefallen. Demzufolge wurde eine hervorragende Vorlage verwendet. Anhand der am jeweiligen Aktende vorhandenen Einblendungen kann man darauf schließen, dass sie originär für 35mm diente.

Bei 16mm-Kopien muss man zwar immer davon ausgehen, dass diese aus dem Verleih stammen und daher Laufstreifen, Klebestellen usw. nahezu immer vorhanden sind. Die mir vorliegende Kopie wiederum hat diese üblichen Auffälligkeiten nahezu überhaupt nicht – zumindest sind sie mir nicht störend aufgefallen. Auch die wirklich wenig vorhandenen Klebestellen haben nur für geringen Bildverlust gesorgt.

Das Filmkorn wurde einen Tick zu grob gewählt. Dadurch ist ein leichtes Bildrauschen immer vorhanden.

Ton:

Der Original-Lichtton der Kopie liegt in Mono vor. Da die Höhen im Frequenzgang meines Bauer 16mm-Projektors bei 7 kHz enden, fehlen ihm dementsprechend die oberhalb dieses Wertes. Infolgedessen herrscht natürlich eine ziemliche Dominanz bei den Mitten. Der Bassbereich wiederum präsentiert sich überraschenderweise für das Alter des Films sehr ausgewogen und kräftig.

Hinsichtlich der Lautstärke schwankt diese leicht von (Original-)Akt zu Akt. Pegelmäßig ist der Ton größtenteils sehr gut ausgesteuert. Lediglich in der Jitterbug-Szene, wenn das Orchester spielt, übersteuert er leicht.

Fazit:

Wenn man darüber hinwegsieht, dass es sich eigentlich um einen Buntfilm handelt und man mit den Schärfeschwächen leben kann, ist „Patient mit Dachschaden“ durchaus auf der großen Leinwand sehenswert. Nur schade, dass Janet Leighs bunte Kleider dadurch nicht mehr zur Geltung kommen.

Synchronisation:

Da „Patient mit Dachschaden“ sowieso nur in Mono veröffentlicht wurde, der Ton sauber auf der Filmpiste vorhanden und hiervon keine BluRay erhältlich ist (Stand 04/2024), habe ich auf eine Synchronisation für das Synkino verzichtet. Es gibt lediglich die DVD, wodurch sich die Zuspielung des digitalen Tons, aufgrund der Bildrate und dem damit verbundenen Geschwindigkeitsverlust, negativ auf die Musiktitel auswirken würde (siehe Beitragsreihe „Nachvertonung/Synchronisation…„). Auch soundmäßig sehe ich hier nur einen geringfügigen Gewinn.

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Inhalt:

Gräfin Ratzenberg hat ein lukratives Angebot bekommen, das ihrem leeren Geldbeutel gut täte. Sie soll eine Amerikanerin als Anstandsdame auf ihre Reise durch Europa begleiten. Doch leider wird die Gräfin krank und Graf Bobby muß die Situation retten. Blitzschnell schlüpft er in die Röcke der Gräfin, da stellt sich heraus, sein Schützling ist ein bezauberndes, junges Mädchen.
(Quelle: DVD-Klappentext)

Super 8-Version:

„Die Abenteuer des Grafen Bobby“ war eine der ersten Veröffentlichungen, die Piccolo als Komplettfassung herausbrachte. Vermutlich aus Kostengründen wurde der eigentliche Buntfilm auf Schwarz-Weiß-Material veröffentlicht. Dies tut jedoch, meiner Meinung nach, dem Filmvergnügen keinen Abbruch.

Der auf Actetatmaterial vorhandene Film präsentiert sich in Vollbild. Wenn man von der originären Kinoratio von 1,66:1 ausgeht, sind somit keine nennenswerten Bildteile weggefallen.

Nach dem Piccolo-Logo geht es direkt in den „normalen“ Filmbeginn hinein. Kürzungen gegenüber dem Original sind mir keine aufgefallen.

Bild:

Die Graustufen präsentieren sich durch die Bank ausgewogen und verändern sich während des gesamten Films nicht. Ich wollte es nur kurz erwähnen, da man so etwas bei Veröffentlichungen aus dem Hause Piccolo schon erlebt hat. Da Schwarz-Weiß-Acetat verwendet wurde, ist ein Rotstich ausgeschlossen. Helligkeit und Kontrast wurden sehr gut gewählt, da es beispielsweise nicht zu Verwaschungen von Gesichtskonturen kommt.

Hinsichtlich der Schärfe stufe ich „Die Abenteuer des Grafen Bobby“ „nur“ als gut ein, da er in den Tiefen die ein oder andere Schwäche aufweist.

Einkopierte Bildstörungen sind mir lediglich an den Aktwechseln aufgefallen. Somit hat Piccolo eine sehr gute Vorlage verwendet. Hie und da taucht zwar der ein oder andere Laufstreifen auf, aber ob diese kopiespezifisch oder einkopiert sind, entzieht sich meiner Kenntnis. Störend wirken sie auf jeden Fall nicht.

Ton:

Der deutsche Mono-Ton wurde klar und mit einem ordentlichen Pegel auf die Hauptspur gespielt. Er neigt zu keiner Zeit zu Übersteuerungen, auch nicht bei Musiktiteln. Auch diese sind pegelmäßig sehr gut gewählt und weisen keinen übermäßigen Lautstärkesprung auf. Eine Ausgleichsspur ist nicht vorhanden.

Soundmäßig hat „Die Abenteuer des Grafen Bobby“ ein paar Schwächen im Bassbereich, was aber auf die Entstehungszeit des Films zurückzuführen ist.

Fazit:

Obwohl „Die Abenteuer des Grafen Bobby“ nur in Schwarz-Weiß veröffentlicht wurde, bereitet der Film auf der großen Leinwand ein ebenso großes Vergnügen. Wer also auf diese Art von Filmen steht, dem sei er wirklich empfohlen.

Ebenso macht es Spaß, Titel wie „Pigalle“ von Bill Ramsey mit Kinofeeling zu hören, auch wenn sich mir der Sinn seiner Rolle und dieses Titels im Storyzusammenhang nicht erschließt.

Nachvertonung / Synchronisation:

Da „Die Abenteuer des Grafen Bobby“ sowieso nur in Mono veröffentlicht wurde, der Ton sauber auf der Filmpiste vorhanden und hiervon keine BluRay erhältlich ist (Stand 04/2024), habe ich auf eine Synchronisation verzichtet. Es gibt lediglich die DVD, wodurch sich die Nachvertonung, aufgrund der Bildrate und dem damit verbundenen Geschwindigkeitsverlust, negativ auf die Musiktitel auswirken würde (siehe Beitragsreihe „Nachvertonung/Synchronisation…„).

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Inhalt:

Detektiv Scott leidet unter einem krankhaften Sauberkeitswahn. Doch seine heile Welt geht vor die Hunde, als Huutsch aufkreuzt. Der sabbernde Köder bewacht einen Schrottplatz und ist nicht gerade „des Menschen bester Freund“. Und ausgerechnet dieses bissige Ungeheuer ist einziger Zeuge eines Mordes, auf den Scott angesetzt ist. Es ist Abneigung auf den ersten Blick – doch die beiden müssen zusammen arbeiten. Huutsch gibt sich alle Mühe, Scott auf den Hund zu bringen :er verwüstet sein Haus, ruiniert seine Karriere und stellt sein Liebesleben auf den Kopf. Die ungleichen Partner bekämpfen sich von morgens bis abends – doch schließlich „raufen sie sich zusammen…“
Ein Feuerwerk an Gags und Spannung !!
(Quelle: DVD-Klappentext)

16mm-Version:

„Scott & Huutsch“ zeigt sich durchweg in Vollbild. In Anbetracht der Kinoratio von 1,85:1 halten sich daher die weggefallenen Bildteile in Grenzen.

Die mir vorliegende Polyester-Kopie startet mit dem Atlas-Intro und geht anschließend „normal“ in den Filmbeginn hinein. Das Touchstone-Logo fehlt.

Herausgeschnittene bzw. zensierte Filmteile sind mir nicht aufgefallen.

Bild:

Bildmäßig präsentiert sich „Scott & Huutsch“ mit einer sehr guten Schärfe. Auch bei Helligkeit und Kontrast gibt es keinerlei Kritikpunkte.

Die Farben sind kräftig, aber ausgewogen und zeigen keinerlei Tendenz zur Überbetonung eines Farbtons. Ein Rotstich ist nicht erkennbar.

Die vorliegende Kopie wurde seinerzeit nicht über einen Projektor mit zu starker Lichtquelle abgespielt. Dadurch ist kein halbtransparenter rosa/violetter Fleck in der Bildmitte, der fälschlicherweise oft als Kopierfehler deklariert wird, vorhanden (siehe Beitrag „Kopierfehler…oder was anderes?„).

Bis auf die Aktübergänge sind mir keinerlei einkopierte Bildstörungen aufgefallen. Demzufolge wurde eine hervorragende Vorlage verwendet.

Bei 16mm-Kopien muss man immer davon ausgehen, dass diese aus dem Verleih stammen. Aus diesem Grund sind Laufstreifen, Klebestellen usw. nahezu immer vorhanden. Die mir vorliegende Kopie wiederum hat diese üblichen Auffälligkeiten nur in sehr geringem Maße, wie beispielsweise hie und da mal ein kurzer, dünner Laufstreifen. Auch am äußersten linken Bildrand ist manchmal ein leichter grüner Streifen zu sehen. Aber generell ist zu sagen, dass sie zu keiner Zeit störend auffallen.

Das gewählte Korn ist ebenfalls als sehr gut zu bezeichnen, da nahezu kein Bildrauschen zu erkennen ist.

Ton:

Der Original-Lichtton der Kopie liegt in Mono vor. Da die Höhen im Frequenzgang meines Bauer 16mm-Projektors bei 7 kHz enden, fehlen ihm dementsprechend die oberhalb dieses Wertes. Infolgedessen herrscht natürlich eine ziemliche Dominanz bei den Mitten. Der Baßbereich wiederum präsentiert sich sehr ausgewogen, aber kräftig. In der Sequenz, die ich für diesen Bericht kurz getestet habe, klang der Lichtton sehr sauber.

Fazit:

Die 16mm-Fassung von „Scott & Huutsch“ macht riesigen Spaß auf hohem Qualitätsniveau und ist dadurch absolut empfehlenswert.

Synchronisation:

Wie bei vielen digitalen Veröffentlichungen, so sind auch hier die filmischen Inhalte von DVD und BluRay absolut identisch – natürlich abgesehen von der Bildrate und –qualität.

Für die Synchronisation empfehle ich natürlich aus den bekannten Gründen (siehe meine Beitragsreihe „Nachvertonung/Synchronisation…“) die BluRay. Diese habe ich auch bei meiner Kopie verwendet.

Grundsätzlich kann die digitale Version nahezu 1:1 verwendet werden. Während des Films, aber vornehmlich an den Aktübergängen, können dennoch Differenzen im Einzelbildbereich auftreten, die sich dann aber auch aufaddieren könnten und beseitigt werden müssen. Hinzu kommen individuelle Klebestellen aus dem Verleihbetrieb, die natürlich von Kopie zu Kopie unterschiedlich sind.

Poster ist Eigentum und ©,®, des jeweiligen Studios
Cover ist Eigentum und ©,®, des jeweiligen Veröffentlichers der Super8-Fassung 

Der Beitrag Scott & Huutsch (16mm-Komplettfassung) erschien zuerst auf Michael's Super 8-Welt.

Inhalt:

Während der Kreuzzüge im 12. Jahrhundert wird der englische König Richard Löwenherz in Österreich gefangen genommen. Sein Bruder John nimmt seinen Platz auf dem Thron ein und hat keine Eile, der Lösegeldforderung nachzukommen. Der treue Ritter Ivanhoe zieht los, um das benötigte Geld aufzutreiben und seinen König zu befreien. Er rettet den jüdischen Kaufmann Isaac vor Raubmördern und bekommt so die Unterstützung der englischen Juden. Isaacs Tochter Rebecca verliebt sich in Ivanhoe, der aber schon lange mit Rowena verlobt ist. Doch das sollen längst nicht alle Probleme bleiben, die Ivanhoe auf seiner Mission zu lösen hat…
(Quelle: Filmstarts.de)

Anmerkung von mir: Robert und Elisabeth Taylor waren übrigens weder verwandt, noch verschwägert, noch verheiratet.

16mm-Version:

„Ivanhoe – der schwarze Ritter“ zeigt sich durchweg in Vollbild. In Anbetracht der Kinoratio von 1,85:1 halten sich daher die weggefallenen Bildteile in Grenzen.

Die mir vorliegende Kopie startet direkt mit der Titelsequenz.

Herausgeschnittene bzw. zensierte Filmteile sind mir nicht aufgefallen. Er ist originär auf 3 Akte á 500 m aufgeteilt, passt jedoch problemlos auch auf 2x 600 m. Man kann ihn sogar ziemlich genau in der Mitte, nach der Abblende, wenn die Normannen die verlassene Herberge wieder durch die Tür verlassen, teilen.

Bild:

Bildmäßig präsentiert sich „Ivanhoe – der schwarze Ritter“ mit einer sehr guten Schärfe. Auch bei Helligkeit und Kontrast gibt es keinerlei Kritikpunkte.

Die Farben sind leider ins Rote umgeschlagen. Jedoch lassen sich die Restfarben mit Hilfe meiner Filterfolien wieder auf ein annehmbares Maß herstellen. Das, was man aber noch sieht, lässt darauf schließen, dass sie wirklich hervorragend und kräftig angelegt waren.

Bis auf die Aktübergänge sind mir keinerlei einkopierte Bildstörungen aufgefallen. Demzufolge wurde eine hervorragende Vorlage verwendet.

Die mir vorliegende Kopie stammt aus dem Verleih. Daher gibt es, vor allem im ersten Akt, einige Klebestellen, bei denen auch Teile weggefallen sind. Leider auch die Szene, in der Ivanhoe auf dem Turnier sämtliche Ritter herausfordert, indem er deren Schilder herunterstößt. Laufstreifen sind allerdings nur geringfügig und keinesfalls störend vorhanden.

Das gewählte Korn ist ebenfalls als sehr gut zu bezeichnen, da nahezu kein Bildrauschen zu erkennen ist.

Ton:

Der Original-Lichtton der Kopie liegt in englischem Mono vor. Da die Höhen im Frequenzgang meines Bauer 16mm-Projektors bei 7 kHz enden, fehlen ihm dementsprechend die oberhalb dieses Wertes. Infolgedessen herrscht natürlich eine ziemliche Dominanz bei den Mitten. Der Bassbereich lässt sich nur schwer beurteilen, da dieser in der Entstehungszeit des Films eher stiefmütterlich behandelt wurde. Die damaligen Kinos hatten nun mal noch nicht die Soundausstattung, wie wir sie heute kennen.

In der Sequenz, die ich für diesen Bericht kurz getestet habe, klang der Lichtton sehr sauber.

Den deutschen Ton spiele ich per Synkino zu (siehe unten).

Fazit:

Diesen Klassiker des Ritterfilms mal auf der großen Leinwand zu erleben, ist schon ein Erlebnis. Da sieht man auch darüber hinweg, dass wohl die meisten in Umlauf befindlichen Kopien mittlerweile einen starken Rotstich aufweisen. Sofern man entsprechende Filter besitzt, würde ich daher „Ivanhoe – der schwarze Ritter“ definitiv als empfehlenswert bezeichnen.

Synchronisation von „Ivanhoe – der schwarze Ritter“:

Wie bei vielen digitalen Veröffentlichungen, so sind auch hier die filmischen Inhalte von DVD und BluRay absolut identisch – natürlich abgesehen von der Bildrate und –qualität.

Für die Synchronisation empfehle ich natürlich aus den bekannten Gründen (siehe meine Beitragsreihe „Nachvertonung/Synchronisation…“) die BluRay. Diese habe ich auch bei meiner Kopie verwendet.

Grundsätzlich kann die digitale Version nahezu 1:1 verwendet werden. Während des Films, aber vornehmlich an den Aktübergängen, können dennoch Differenzen im Einzelbildbereich auftreten, die sich dann aber auch aufaddieren könnten und beseitigt werden müssen. Hinzu kommen individuelle Klebestellen aus dem Verleihbetrieb, die natürlich von Kopie zu Kopie unterschiedlich sind.

Poster ist Eigentum und ©,®, des jeweiligen Studios
Cover ist Eigentum und ©,®, des jeweiligen Veröffentlichers der Super8-Fassung 

Der Beitrag Ivanhoe – der schwarze Ritter (16mm-Komplettfassung) erschien zuerst auf Michael's Super 8-Welt.

Inhalt:

Kalle ist es langweilig. Er findet, dass in der Stadt, in der er lebt, zu wenig passiert. Gerne würde er gemeinsam mit seinen Freunden Anders und Eva-Lotta Verbrechen aufklären.

Eines Tages taucht ein, ihnen unbekannter, Mann auf. Er erklärt, dass er (Einar), ein Cousin von Eva-Lottas Mutter ist.

Als Einar mit Kalle, Anders und Eva-Lotta zum alten Bergwerk gehen will und die Kinder niemandem etwas von dem Ausflug erzählen sollen, wird Kalle misstrauisch. Er glaubt, dass etwas an Einar verdächtig ist. Zudem besitzt Einar einen Dietrich und schleicht sich nachts heimlich aus dem Haus.
(Quelle: Wikipedia)

Dies ist übrigens nicht nur die erste Verfilmung von Kalle Blomquist, sondern sogar die erste Astrid Lindgren-Verfilmung überhaupt, wenngleich sie hier – im Gegensatz zu den meisten späteren schwedischen Verfilmungen ihrer Romane – nicht als Drehbuchautorin agierte.

16mm-Version von „Meisterdetektiv Kalle Blomquist„:

„Meisterdetektiv Kalle Blomquist“ zeigt sich durchweg in Vollbild, was auch weitestgehend der originären Kinoratio entspricht.

Die mir vorliegende Kopie startet direkt mit der Handlung. Ich gehe davon aus, dass die Titelsequenz im Laufe des Verleihs geschreddert wurde. Hierdurch lässt sich auch zumindest der Großteil der Laufzeitdifferenz zur Kinofassung erklären.

Herausgeschnittene bzw. zensierte Filmteile sind mir nicht aufgefallen.

Bild:

Bildmäßig präsentiert sich „Meisterdetektiv Kalle Blomquist“ mit einer guten Schärfe. Auch bei Helligkeit und Kontrast gibt es keinen Grund zur Kritik. Ich war aufgrund des Filmalters überrascht, wie gut die Graustufen bei dieser Kopie angelegt wurden. Durch das Schwarz-Weiß-Material ist auch ein Rotstich ausgeschlossen. Insgesamt neigt er an keiner Stelle zu einer Weichzeichnung des Bildes oder Verlust von beispielsweise Gesichtskonturen.

Einkopierte Bildstörungen sind mir zu keiner Zeit störend aufgefallen. Demzufolge wurde eine hervorragende Vorlage verwendet.

Wie ich oben bereits kurz erwähnte, stammt meine 16mm-Kopie aus dem Verleih. Aus diesem Grund sind Laufstreifen, Klebestellen usw. nahezu immer vorhanden, die hier aber – abgesehen von der fehlenden Titelsequenz – nicht ins Gewicht fallen. Im Gegenteil: während des restlichen Films sind mir keine plötzlichen Bildsprünge oder störende Laufstreifen aufgefallen.

Das gewählte Korn ist ebenfalls als sehr gut zu bezeichnen, da nahezu kein Bildrauschen zu erkennen ist.

Ton:

Der Original-Lichtton der Kopie liegt in Mono vor – wie sollte es bei einem Film diesen Alters auch anders sein. Da die Höhen im Frequenzgang meines Bauer 16mm-Projektors bei 7 kHz enden, fehlen ihm dementsprechend die oberhalb dieses Wertes. Infolgedessen herrscht natürlich eine ziemliche Dominanz bei den Mitten. Der Bassbereich lässt sich wiederum nicht beurteilen, da auch die vorhandene Filmmusik diesen kaum nutzt, was allerdings für die damalige Zeit üblich war.

Insgesamt klingt der Lichtton aber sehr sauber. Der Rauschanteil ist relativ gering. Auch massive Lautstärkeschwankungen, die eine Korrektur erforderlich machen würden, konnte ich während des gesamten Films nicht feststellen.

Wie ihr oben vielleicht gelesen habt, gibt es hiervon (bisher) keine digitale Veröffentlichung (Stand; 03/2024). Aus diesem Grund kann ich ihn auch nicht digital zuspielen und verwende dabei den auf der Kopie vorhandenen Lichtton. Ob es sich hierbei um die (als verschollen geltende) deutsche Original-Synchronisation oder die des ZDF von 1981 handelt, kann ich derzeit noch nicht sagen.

Fazit:

Es macht riesigen Spaß, diesen zeitlosen Film, den man noch als Kind im Fernsehen angeschaut hat, auf der großen Leinwand zu erleben. Aufgrund der Tatsache, dass er nicht digital erhältlich ist und laut den TV-Sendern dem Publikum Schwarz-Weiß-Filme nicht mehr zugemutet werden können, ist die Wahrscheinlichkeit sehr hoch, dass er (leider) zukünftig mehr und mehr in Vergessenheit geraten wird. Warum er aber bisher weder auf DVD noch auf BluRay zu finden ist, kann ich mir auch nicht erklären.

Also wenn euch Astrid Lindgren-Verfilmungen gefallen und ihr die Gelegenheit bekommt, diesen Klassiker zu ergattern, solltet ihr es auf jeden Fall tun!

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Inhalt:

Don Camillo ist in seiner Heimatgemeinde angeeckt und wurde strafversetzt. Sein neuer Wirkungskreis ist eine Gemeinde hoch oben in den Bergen. Die Menschen dort verhalten sich abweisend und Don Camillo plagt das Heimweh. Doch unten im Tal ist auch nicht alles so, wie es einst war. Peppone, der kommunistische Bürgermeister, vermisst Don Camillo an allen Ecken und Enden, auch wenn er das nie zugeben würde…
(Quelle: Studiocanal)

16mm-Version von „Don Camillo’s Rückkehr“:

„Don Camillo’s Rückkehr“ zeigt sich, wie auch schon sein Vorgänger, durchweg in Vollbild. In Anbetracht der Kinoratio von 1,77:1 halten sich daher die weggefallenen Bildteile in Grenzen.

Die mir vorliegende Kopie steigt mitten in die Titelsequenz ein, was vermutlich daran liegt, dass der eigentliche Anfang von einem bösen Projektor gefressen wurde.

Herausgeschnittene bzw. zensierte Filmteile sind mir nicht aufgefallen. Für die Hardcore-Don Camillo-Fans: es handelt sich um das französische Master als Bildquelle mit deutscher Titelsequenz, aber dazu später mehr.

Bild:

Bildmäßig präsentiert sich „Don Camillo’s Rückkehr“ mit einer guten Schärfe. Auch bei Helligkeit und Kontrast gibt es grundsätzlich keinerlei Kritikpunkte.

Die Graustufen sind sehr ordentlich angelegt und neigen nicht zur Weichzeichnung der Konturen. Es wurde auch auf Schwarz-Weiß-Material kopiert, wodurch es keinen Rotstich gibt.

Bei der mir vorliegenden Kopie gibt es einige einkopierte Bildstörungen, meist in Form von weißen „Spratzern“ und hie und da auch mal ein kurzer feiner Laufstreifen. Diese wirken jedoch nicht störend, sondern geben dem Film einen analogen Charme. Lustigerweise sind sie an den meisten Stellen identisch mit den auf der DVD-Fassung ebenfalls vorhandenen, was die Vermutung wachsen lässt, dass die gleiche Vorlage verwendet wurde.

Obwohl meine 16mm-Kopie aus dem Verleih stammt, hat sie dafür relativ wenige Laufstreifen, jedoch sind einige Klebestellen mit teilweise etwas längeren weggefallenen Sequenzen vorhanden, was den Laufzeitunterschied zu den digitalen Medien erklärt. Nichtsdestotrotz würde ich aber sagen, dass sie grundsätzlich pfleglich und sachgemäß behandelt oder nicht oft verliehen wurde, was ich mir allerdings nicht vorstellen kann.

Das gewählte Korn ist ebenfalls als gut zu bezeichnen, da nahezu kein Bildrauschen zu erkennen ist.

Ton:

Der Original-Lichtton der Kopie liegt in Mono vor. Da die Höhen im Frequenzgang meines Bauer 16mm-Projektors bei 7 kHz enden, fehlen ihm dementsprechend die oberhalb dieses Wertes. Infolgedessen herrscht natürlich eine ziemliche Dominanz bei den Mitten. Der Bassbereich wiederum lässt sich schwer beurteilen, da hauptsächlich gesprochen wird und auch die Filmmusik wenige Bassanteile besitzt. Dies resultiert aber auch teilweise aus dem Alter des Films, weil seinerzeit ein anderer Frequenzlauf gang und gäbe war. Auch den Ton als Ganzes gibt ja sowieso nur in Mono.

Da ich von den Lautstärkeschwankungen von „Don Camillo und Peppone“ genervt war, habe ich den Ton des Nachfolgers erst mit Synkino synchronisiert und nur ein paar Minuten für diese Rezension in die Filmpiste hineingehört. Grundsätzlich ist aber zu sagen, dass der Ton des 2. Teils der Don Camillo-Filme besser, sauberer und gleichmäßiger in dem gehörten Teil angelegt wurde, als sein Vorgänger.

Fazit:

„Don Camillo’s Rückkehr“ auf der großen Leinwand zu sehen, ist einfach göttlich.

Auch wenn man ihn schon hundertmal im TV oder auf DVD gesehen hat, macht er im 16mm-Format so richtig Spaß! Absolute Empfehlung für diejenigen, welche die Don Camillo-Filme lieben!!!

Synchronisation von „Don Camillo’s Rückkehr“:

Für die erste Synkino-Version verwendete ich zunächst die Kinowelt-DVD aus dem Jahr 2000, die ich bereits mein Eigen nannte. Aber für die Synchronisation empfehle ich ja eigentlich aus den bekannten Gründen (siehe meine Beitragsreihe „Nachvertonung/Synchronisation…“) die BluRay. Diese war aber zu dem Zeitpunkt nicht mehr im Handel verfügbar. Im November 2023 ist dann eine neue Edition erschienen. Also habe ich mir diese besorgt, um auch die 4% Geschwindigkeitsunterschied abzufangen.

Wie auch schon bei „Don Camillo und Peppone“ geschrieben, unterscheiden sich die filmischen/bildlichen Inhalte bei den bisher veröffentlichten DVD- und BluRay-Editionen teilweise sehr stark. Während bei der 2000er Kinowelt-DVD das (auch für 16mm verwendete) französische Master herangezogen wurde, so ist auf den neueren Veröffentlichungen die italienische Fassung zu sehen. Diese ist nicht mit der französischen identisch!

Dies erkennt man schon ziemlich frühzeitig. Nicht nur, dass teilweise andere Kameraeinstellungen verwendet werden, es sind sogar ganz andere Takes! Hierdurch entsteht teilweise eine sichtbare Asynchronität von Sprache und Mundbewegungen und es werden hie und da sogar Untertitel bei italienischer Sprache eingeblendet. Dies resultiert daraus, dass die verwendete (alte) Synchronisation nun mal auf das französische Master gemacht wurde. Außerdem sind auch Szenen weggefallen, wie z.B. als Don Camillo unter dem Kreuz zusammenbricht und zum ersten Mal wieder Jesus hört. Für weitere Infos schaut bei Schnittberichte.com. Diese gelten auch für die 2023er Edition.

Also alles in allem: sämtliche bisherigen BluRay-Veröffentlichungen (Stand: 03/2024) sind unbrauchbar!!!

Die DVD-Version wiederum kann grundsätzlich nahezu 1:1 verwendet werden. Während des Films, aber vornehmlich an den Aktübergängen, können dennoch Differenzen im Einzelbildbereich auftreten, die sich dann aber auch aufaddieren könnten und beseitigt werden müssen. Hinzu kommen individuelle Klebestellen aus dem Verleihbetrieb, die natürlich von Kopie zu Kopie unterschiedlich sind.

Poster ist Eigentum und ©,®, des jeweiligen Studios
Cover ist Eigentum und ©,®, des jeweiligen Veröffentlichers der Super8-Fassung 

Der Beitrag Don Camillo’s Rückkehr (16mm-Komplettfassung) erschien zuerst auf Michael's Super 8-Welt.